不過，俗語有云：百足之蟲，死而不僵。20世紀90年代中期，僵尸題材雖然在香港大銀幕上幾近絕跡，卻在電視熒屏上繼續(xù)“茍延殘喘”，而這依然要歸功于“僵尸道長”林正英的不離不棄。1995年至1997年，他與亞視合作拍攝的《僵尸道長》系列劇集，收視率非常理想，令他看到了體現(xiàn)本土民俗趣味的茅山僵尸片還是大有市場的。誰知就在林正英欲再接再厲、準備接拍《僵尸道長》第三部時，卻因肝癌于1997年病逝。這位平時素來低調(diào)的“老實人”（蔡瀾語）的死訊一公布，香港電影界皆驚，痛惜之余，不免哀嘆香港自《僵尸先生》以來創(chuàng)立的只用土法特技及功夫雜技便可營造驚人視覺效果且具有黑色喜劇風格的茅山僵尸片，在林正英仙逝后恐怕真的要失傳了。

事實似乎正是如此，且看90年代末期至新世紀之初，香港銀幕上倒是又出現(xiàn)了類似僵尸電影的《生化壽尸》（葉偉信導演）和《生化特警之喪尸任務》（鄭偉文導演）等片，不過它們的主干情節(jié)模仿的皆是西方電子游戲《生化危機》，至于什么生化壽尸、喪尸也都是舶來品，主要是靠病毒感染，面目猙獰兇殘嚇人或可與中國本土僵尸有一拼，但嚴格來說，其實與本土傳統(tǒng)僵尸片根本無甚關聯(lián)。而在電視熒屏上，亞視在林正英死后，放棄制作傳統(tǒng)民俗的《僵尸道長》，轉而拍攝完全借鑒西方吸血僵尸家族體系的現(xiàn)代靈異劇《我和僵尸有個約會》，劇情則是中西合璧，主題較之以前完全娛樂性的僵尸片更有深意，講愛與拯救，再加上制作精良，表演出色，結果大受歡迎，連亞視的死對頭、無線電視臺的老板邵逸夫都大度地夸《我和僵尸有個約會》拍得好看呢。但盡管如此，該劇拍到第二部便開始收視下滑，并且這股“西風東漸”的僵尸題材也并未因此延伸到大銀幕上來。

六、重整僵尸待重生

說到近年的香港僵尸電影，倒有兩部問世，一部是2001年梁鴻華導演的《趕尸先生》，另一部是徐克監(jiān)制、錢升偉導演的《僵尸大時代》。這兩部電影皆可稱得上回歸傳統(tǒng)的茅山僵尸片?！囤s尸先生》完全取材自湘西趕尸的傳說，集巫術、茅山、下蠱等民俗怪談于一身，連男女角色的服飾都取自湘西少數(shù)民族，追根溯源到如此境地，在港片中固然少見，但對觀眾而言，卻也未覺有多新鮮。至于徐克的《僵尸大時代》，表面看來，清末背景、師徒斗趣、深宅斗法、尸變、師徒合力斗僵尸等情節(jié)皆是套自本土傳統(tǒng)僵尸片，但實際上仍體現(xiàn)了徐克一貫的冷峻風格，人與人之間各懷鬼胎、爾虞我詐，為了面子傳宗接代、為了利益謀財害命！暗冷的色調(diào)、驚魂的夜晚，兒女之情是如此蒼白無力，有的只是對僵尸的恐懼，對這個世道的漠然。

《蜀山傳》之后的徐克沒有再大玩電腦特技，而是注重寫實的動作打斗，但剪接依然凌厲，視覺效果依然驚人。只可惜《僵尸大時代》空有徐克的意念，卻沒有良好的內(nèi)容和細節(jié)基礎，各方面都不對勁，讓觀眾看得莫名其妙，仍不免淪為一部技術性電影?，F(xiàn)今看來，體現(xiàn)民俗傳統(tǒng)的茅山僵尸片似乎已走到盡頭，少有觀眾捧場。而2003年的《千機變》則走了一條完全洋化的路子，影片完全借鑒西方吸血僵尸片（尤其是《刀鋒戰(zhàn)士》）的模式，僵尸圣典“Dayfornight”，陳冠希、黃秋生出身僵尸家族，鄭伊健、鐘欣桐身為僵尸獵人，僵尸王子與凡人女孩的愛情等等都似曾相識。

不過，《千機變》整體雖是僵尸片格局，但情節(jié)卻多以Twins這兩個小女生的吵吵鬧鬧和愛情經(jīng)歷為主，蔡卓妍的兩次戀愛，鐘欣桐喜歡成熟的老大哥，仿佛一部靈幻動作版的《這個夏天有異性》，只有開篇和結尾兩場斗僵尸的戲份才有點僵尸片的樣子。看來即便是僵尸題材也不能壓制Twins的青春活力，而林超賢只能將《千機變》拍成混合類型的電影，有動作打斗、有法術特技、有詼諧搞笑、有生死煽情、有輕松愛情，故事駁雜得頗具港片特色，只可惜情節(jié)難免松散，橋段老套，不見導演功力。至于《千機變》的特技，倒是很花哨，看得出來花了很多精力和時間進行制作，僵尸飛檐走壁的電腦特技像極了《蜘蛛俠》，其他如僵尸尸化、蝙蝠亂飛、教堂決戰(zhàn)的特技畫面雖然似模似樣，不過卻似曾相識，未見新奇，因此營造出的視覺奇觀恐怕也不會有令人驚艷的感覺。

劇本的蒼白和導演的失敗注定了這部擁有明星陣容、動作特技等諸多賣點的《千機變》成為熱鬧一時的流星之作。強大的宣傳攻勢雖然令《千機變》的票房暫時收得，卻對香港僵尸電影的復興毫無用處。

其實，相見不如懷念，縱然香港僵尸片真的風云再起，但世間已無“九叔林正英”，又有什么意思？

也罷，香港電影的“僵尸大時代”只能是一個記憶了。所謂重掀熱潮，不過是我等港片遺少的癡人說夢，偶爾無聊喟嘆一下總可以吧。