娛樂片風行的年代，歷來是喜劇蔚然成風，各種類型電影的喜劇題材相繼衍生，譬如警匪喜劇、科幻喜劇、社會喜劇、功夫喜劇、武俠喜劇……

以華語武俠電影為例，幾十年間幾經(jīng)興衰，興起的標志是武俠片開始呈現(xiàn)喜劇元素，愈來愈夸張熱鬧；衰落的象征則是冒出充滿反諷意味的諧仿鬧劇，無意中成為武俠片的階段總結(jié)。

一、同輩反諷·《神經(jīng)刀》（1969）

華語武俠片源遠流長，上世紀20年代就有《火燒紅蓮寺》遭禁的社會影響。50年代之后，由于政治大氣候，武俠片僅限在香港市民階層流行，《七劍十三俠》、《白骨陰陽劍》之流的“粵語殘片”始終淪為制作粗糙的“七日鮮”，難登大雅之堂。至60年代后期，邵氏發(fā)起“武俠新紀元”運動，雖然被長鳳新的《云海玉弓緣》搶了頭功，但胡金銓的《大醉俠》、張徹的《獨臂刀》后來居上，不僅大幅提升武俠片的藝術(shù)及制作水準，更成為賣座保證。隨后胡金銓赴臺灣執(zhí)導《龍門客?！?，票房大賣，正式掀起港臺爭拍武俠電影的熱潮。

張徹電影素以陽剛慘烈著稱，直至70年代傅聲出現(xiàn)，其功夫片才有幽默元素。至于古裝武俠，要到1977年才拍出一部喜劇風格的《江湖漢子》。反而胡金銓與李翰祥同受北方曲藝熏陶，早在《大醉俠》中，岳華就已詼諧有趣，《龍門客?！分械氖h也是好開玩笑，最典型是最后群俠斗曹閹被削去下身袍襟，還來句“差點和你一樣嘍”的戲言。不過，60年代的新派武俠片，放眼望去盡是激烈悲情的打戲正劇，主題脫不開國仇家恨師門恩怨，如“大醉俠”這種用來調(diào)劑氣氛的插科打諢角色都鳳毛麟角--正因如此，王天林的《神經(jīng)刀》以反諷武俠姿態(tài)橫空出世，才顯得創(chuàng)意非凡。

王天林本來是拍武俠片出道，早過張徹胡金銓十幾年，但60年代成為國泰對撼邵氏的主力導演之后，便很少再碰這一類型。1969年，國泰電影已是日薄西山，攝制成本及條件多簡陋寒酸，王天林卻于逆境拍出武俠反諷喜劇《神經(jīng)刀》，足以成為當時熱門話題。

不得不承認，王天林王晶是最有娛樂精神和商業(yè)計算的父子兵，《神經(jīng)刀》堪稱最早將笑料加進武打場面的影片，如盲俠、獨臂刀諸多武林高手及《龍門客?！分械膰D(zhuǎn)陣法都被男主角田青用各種搞笑的“旁門左道”（甚至包括情色計、屎尿屁）打敗。影片最后借一白發(fā)高人之口預言“俠客的刀劍將被夷人的槍炮打敗”，完成了對武俠片的全面反諷。

《神經(jīng)刀》上映不久，王天林離開國泰，而隨后數(shù)年，港片票房紀錄也相繼被王羽（《龍虎斗》）、李小龍的拳腳功夫片打破，武俠片的第一次“新世紀”逐漸沒落。

二、自我顛覆·《貓頭鷹》（1981）

1976年，楚原以一部《流星蝴蝶劍》重掀武俠電影風暴。20世紀70年代末至80年代初，港臺生產(chǎn)的古裝武俠片產(chǎn)量直逼民國功夫片，其中尤以改編自古龍小說的武俠電影最受歡迎，光楚原就拍了近20部，風頭一時無兩，以至王羽專門拍了一部《獨臂拳王勇戰(zhàn)楚門九子》，將楚原執(zhí)導的古龍武俠電影的經(jīng)典角色全部殺光（包括孟星魂、燕十三、楚留香、小李飛刀）作為噱頭賺取眼球。當時，港臺武俠及功夫片產(chǎn)量雖豐，但多是跟風泛濫的劣作，表面固然風光依舊，實則危機重重，成龍就曾拍《一招半式闖江湖》諷刺功夫片的舊橋俗套，香港電影新浪潮則以徐克的《蝶變》、譚家明的《名劍》為代表，打造全新的武俠片概念。但說到開啟武俠無厘頭喜劇的先河，則屬爾冬升編劇、姜大衛(wèi)、曾志偉聯(lián)合導演的《貓頭鷹》。