香港電影自上世紀70年代開始高速發(fā)展，至80年代中期達到巔峰，年產量一度超過200部，亞洲僅次于印度，世界排名第三，締造無數(shù)影壇傳奇（公司有邵氏、嘉禾、新藝城，巨星有許冠文、成龍、周潤發(fā)），號稱東方好萊塢。毫無疑問，港片興衰歷來契合本埠經(jīng)濟發(fā)展速度，“魚翅撈飯”時代，電影業(yè)自然興旺，僅僅面對東南亞和臺灣兩地市場就已供不應求，只要開戲就能回本，本土票房都是純賺，每個電影人都忙得分身乏術，不僅僅劉德華和鄭裕玲這樣賣座影星贏得“劉十三”和“鄭九組“的綽號，連武指、攝影、美術等幕后工種也都忙到同時給幾個劇組開工。彼時電影從業(yè)者人數(shù)規(guī)模相當巨大，卻依然人人有工開、有錢賺，皆因市道太好、唯港獨尊。

不過，縱然香港影人才華橫溢、創(chuàng)作多變，但每年兩百部的產量，最終也導致魚龍混雜泥沙俱下，大量的跟風之作掩蓋了不少用心佳作，急功近利的結果是殺雞取卵，上世紀90年代，當臺灣八大片商突然不再購買成本已抬到天價的港片時，香港影人頓覺末日降臨。十幾年后，最好的時光當然已經(jīng)過去，但香港電影仍在，只是已不復當年亞洲霸主的雄風。環(huán)顧昔日蕞爾小弟，韓國、泰國早已照貓畫虎，金基德、樸贊旭、姜帝圭、郭在容、托尼賈之流后生可畏，《漂流欲室》、《老男孩》、《太極旗飄揚》、《我的野蠻女友》、《拳霸》各種類型大有后來居上之勢。

新世紀的東亞影壇進入諸侯爭雄的時代，香港電影也終于完成歷史使命，逐漸從“電影王國”向 “城市電影”規(guī)模過渡，期間影人心態(tài)幾經(jīng)磨礪，但大勢所趨，且看第28屆香港金像獎提名，許鞍華的《天水圍日與夜》、杜琪峰的《文雀》、邱禮濤的《我不賣身，我賣子宮》、張艾嘉的《一個好爸爸》都打出原汁原味的本港招牌，《赤壁（上）》、《畫皮》、《長江七號》則是香港影人與內地密切合作的產物，足以見證自給自足和進軍內地已成為香港電影的兩手都要硬。盡管不復當年動輒200部的產量，但也避免了跟風者眾、爛片成堆的現(xiàn)象，今日之港片，突出佳作或許寥寥，但水準普遍中上，畢竟眼下投資慎重，再想如當年胡混亂拍已不可能。

怎樣讓香港觀眾重新愛上本土電影？怎樣借助內地的資金市場解決香港影人的生存之憂？如何平衡這兩點？《十月圍城》導演陳德森講得最直白：“拍以前的那種香港題材當然也可以，但就不要想著硬要在內地上映。你要分得清楚，不能說既希望香港和海外市場，又要有內地市場?！敝挥腥绱?，香港電影才算真的找準自己的位置，毫無顧忌地繼續(xù)拍攝“東方之珠”的城市影像和獨特氣質……