在溫加滕所設計的場景中，行人并沒有足夠的注意力資源去發(fā)現他們身旁的藝術大師，這樣的時間、這樣的地點就已經注定了最后這樣的結果。溫加滕認為：“如果我們不能抽出一點點時間來聆聽一下這個世界上最棒的藝術家所演奏的音樂，如果現代生活把我們變成了瞎子、聾子，那么這是多么可悲的事情，我們將失去多少欣賞這個世界上美好東西的機會。”

然而在我們看來，這與不懂得欣賞藝術無關，只能說明人們在匆忙的上班途中很難聽見路旁的音樂。也就是說，如果人們把注意力資源——無論是視覺上的還是聽覺上的注意力資源，只要集中在某種任務上（例如行走在上班的途中），就很難注意到那些意料之外的事情，當然也包括偉大的小提琴藝術家。

馬路表演的精彩。如果真的想知道華盛頓人是否愿意駐足欣賞美妙的音樂，就至少要選擇一個合適的地點與時間，保證有足夠的行人能夠聽到音樂的聲音，在這個基礎上選擇一位普通的小提琴演奏者進行表演，然后再在相同的條件下邀請貝爾閃亮登場，這樣才可以作出比較、得出結論。

我想，如果溫加滕把貝爾安排在嘈雜的工地旁邊，那么他是不可能獲得普利策獎的，因為在這種情況下沒有人會對貝爾吸引不到行人而感到奇怪，無論是多么動聽的聲音都會淹沒在嘈雜的噪聲中的。在這個實驗中，溫加滕把貝爾安排在早上上班高峰期的地鐵站口，這在本質上與嘈雜的工地是沒有區(qū)別的。也許行人確實可以聽到貝爾的琴聲，但他們的注意力早就分配給了其他事情，使得“聽到”不等于“聽見”，他們正在受到“無意失聰”的干擾。

是不是由于貝爾演奏的音樂旋律大多人實在不夠熟悉？如果他表演的曲子是人們耳熟能詳的曲目，結果是否就會不一樣了？如果真的這樣做，可能都不能確定一個入門級小提琴演奏者和貝爾誰能在路邊賺的更多了。

當丹還住在波士頓時，他經常去市中心的一家意大利餐館吃飯，至少每去兩次就能遇到一名手風琴手。那名手風琴手經常站在路旁的一個封閉通道里，這個通道緊臨著意大利餐館，絕對是一個完美的地方。對馬路藝術家來說，地點就意味著一切。這位手風琴手只演奏一個曲子，就是電影《教父》的主題曲。無論是丹進入餐館還是離開餐館，他的手風琴永遠都是那一個旋律。對于丹這樣的餐館老主顧，他幾乎都是認識的，有時還會邊演奏邊與丹點頭示意。這位手風琴手實在太高明了，可能就是由于他的職業(yè)，他才如此了解馬路表演的精髓。

如果貝爾的演奏時間改在星期六的下午，地點改在大家等車的站臺上，當然可以吸引更多的行人。如果貝爾也演奏電影《教父》的主題曲，誰知道會發(fā)生什么事情。