《那一夜，我們說相聲》，用劇場表演方式和暴笑對話探討著"傳統(tǒng)的 失去"和"生活中的失落"。而這也常常是賴聲川作品所共有的主題， 并且這些作品通常沒有劇本。而是由賴聲川和演員們在集體即興的創(chuàng) 作過程中完成。所以在與觀眾見面之前，《那一夜，我們說相聲》整 整排練了７個月，而當(dāng)初的１９８０年代，看戲從來不是臺灣人的選 擇，在克服了沒有舞臺，沒有演員，沒有編劇，沒有題材等一系列的 沒有之后，賴聲川和他的表演工作坊，可以說是傳奇般地創(chuàng)造了臺灣 現(xiàn)代劇場公演。但是在接二連三的成功背后，他要告訴你的是一些并 不那么得意的故事。

賴聲川：我大概碰到這種所謂的這種瓶頸，整個就是作家的瓶頸創(chuàng)意上的瓶頸，碰到過兩次，第一次還好，就大概一年。

楊瀾：就那一年你想不出新主意了是嗎？

賴聲川：想不出新主意，我做兩個翻譯的作品。那本來就是我的專長， 我學(xué)的就是這個。劇本好的，我來導(dǎo)，我覺得反而那個是比 較容易的事，第二年馬上又可以做新的作品了；第二次比較 嚴(yán)重的是，我拍完第二部電影，我第二部電影叫《飛俠阿 達》，它是一個在票房上非常慘痛的一個失敗。

楊瀾：慘痛到什么程度呢？

賴聲川：慘痛到我想為了投資商，包括我們自己也有投資，賠了不少 錢。可能對很多電影導(dǎo)演來講，聽我這樣說，會覺得太可笑 了，票房不好，這有什么，這有什么，這應(yīng)該是很正常的一 件事情。有的戲好，有的戲不好，可是我們的戲通常都不錯 的，所以我們好象有點被寵壞了，那我這個東西我很多年之 后可以來讓- -

楊瀾：當(dāng)時自己不能碰的。

賴聲川：當(dāng)時我不能接受，就是說我怎么會做出這樣的事情，做出這 么一個失敗的作品。雖然很多人鼓勵我說， 《飛俠阿達》太 棒了太特別了，是太另類的一部電影，也在世界影展各地都 得到很好的評論……但是其實我最不喜歡去影展。

楊瀾：為什么？

賴聲川：我覺得影展是把人們最不好的一面掏出來。

楊瀾：為什么？

賴聲川：因為-

楊瀾：穿漂亮的衣服，走紅地毯……就是最不好的一面嗎？

賴聲川：在某一方面對我來講是，因為你必須作為一個不是你平常的 面貌，你必須一直不斷地在說我好棒，我好棒，你要在一直 都說，我是最厲害的。我就很不喜歡這種文化。然后剛好又 碰到那一年大家都風(fēng)靡的幾部片子。我覺得不但覺得不怎么 樣，我還覺得好容易拍，所以我就跌入了某一種低潮里面， 我在想說，原來人們要的是那些。那太容易了，而太容易的 結(jié)論是我不會。我不會做容易的事。當(dāng)然你可能覺得這是一 種很傲慢的說法，但是可能我的個性就是這樣子，很多人有 時候會跟我說，包括我太太常常會跟我講，別搞那么復(fù)雜， 你的戲都很復(fù)雜，你不要搞得再復(fù)雜。但是可能我的個性就 是這樣子。

演員A：他能夠要指揮這么多事情。這么大一個舞臺，這么多人，需 要有很強的定力和組織能力。但是呢，他又沒有著急，他講 話都是慢慢的，好，好好，就是那種一點點，都可以把事情 處理好。

演員B：他每次看到我沖到排練廳的時候，他就會說，放輕松放輕松。 就這里邊桃花源的臺詞。我們每一次閉幕以后，賴導(dǎo)都會組 織所有的演員在一起在那個幕后，大家可能在散場的時候， 我們會謝謝所有的觀眾，謝謝所有讓我們可以成功演這一場 話劇的人。

演員C：其實我今天還在跟（俞）恩泰說，我看到了賴?yán)蠋熯€會臉紅， 就像學(xué)生見到老師一樣的心情。而且我記得印象最深的是我 們在即將上舞臺的前一天，他跟我們說，有一句話之前我不 跟你們講，但是現(xiàn)在我可以跟你們講了，你們在舞臺上最重 要的不是你們的臺詞，不是你們的動作，也不是你們的眼神， 是你們的耳朵。你們在舞臺上要打開耳朵，你們要去劇場要 去聽觀眾，要聽你的搭檔。當(dāng)時我就心里很佩服這個人。因 為他跟我們講之后，我們馬上再排，感覺立刻就不一樣了， 他沒有在第一天給，因為他知道第一天連手眼都顧不過來， 根本不可能顧到耳朵，所以他太有步驟了。

演員D：我覺得這種方式其實是會讓演員又有壓力，又不會覺得說有 種很強勢的東西來影響你的發(fā)揮，我覺得這是很難得的。然 后導(dǎo)演是一個會讓演員很有安全感的導(dǎo)演。

演員E：賴聲川導(dǎo)演不是一般人，他不是神，但他也不是人，他是神人。

賴聲川：那天我們請一個觀眾上來，正好是在伯克萊非常著名的，每天中午會到廣場上，然后就會開始脫衣服的一位女士。