祝福中國歌劇的春天盡快到來

——中國交響樂團的歌劇探索

關(guān)峽

近三年來，中國國家交響樂團加強了在歌劇音樂會演出方面的藝術(shù)實踐，匯聚了一些有志于歌劇的杰出人才，并通過歌劇音樂會的演出提升了樂隊的藝術(shù)表現(xiàn)力，為我國歌劇藝術(shù)事業(yè)的發(fā)展注入了新的活力。

“以市場為導(dǎo)向、以質(zhì)量求生存、以品牌樹形象、以經(jīng)典立高標”是中國交響樂團近年來的發(fā)展策略。這就是說，中國交響樂團只有在藝術(shù)產(chǎn)品方面不斷創(chuàng)新，在藝術(shù)水準上不斷提高，才能適應(yīng)當(dāng)今文化藝術(shù)大發(fā)展、大繁榮的局面，才能適應(yīng)文化事業(yè)和文化產(chǎn)業(yè)突飛猛進的形勢要求，才能滿足廣大人民群眾、廣大音樂愛好者、熱愛中國交響樂團的觀眾對我們的期待和要求。

歌劇是代表人類先進文化發(fā)展方向的高端藝術(shù)形式之一。當(dāng)前，我們的歌劇藝術(shù)創(chuàng)作和演出市場與其他藝術(shù)門類相比還是較為薄弱的。發(fā)揚我們中國的歌劇事業(yè)，交響音樂領(lǐng)域里的人是“匹夫有責(zé)”。中國交響樂團是以演出交響樂為主的國家表演藝術(shù)團體，但是將開拓歌劇音樂領(lǐng)域視為藝術(shù)實踐的方式之一，也是在文化藝術(shù)大發(fā)展、大繁榮的前提之下，演出市場多樣化的發(fā)展策略之一。

我們知道，交響樂可以說是從歌劇音樂脫胎衍生而來，最初的交響曲可以說是歌劇的序曲、間奏曲。優(yōu)秀的交響樂作品中往往飽含著靈動的戲劇成分和因素，不演奏歌劇的交響樂隊是無法體會到交響樂中的這方面的情趣的。因此，熟諳歌劇藝術(shù)的交響樂團往往在藝術(shù)表現(xiàn)力上更勝一籌。世界頂級樂團都有演奏歌劇的優(yōu)良傳統(tǒng)。如著名的維也納愛樂樂團就是維也納國家歌劇院獨立建制的樂團。在世界頂級樂團中，他們的歌劇藝術(shù)實踐最多，積累也最豐厚，由此形成了與眾不同的鮮明藝術(shù)特色。他們的演奏最熱情，表現(xiàn)力最豐富，反應(yīng)也最靈敏，在世界范圍內(nèi)擁有一大批堅定的樂迷。其他的頂級樂團雖不如維也納愛樂樂團這樣突出，但也有著較頻繁的歌劇藝術(shù)實踐，例如柏林愛樂樂團、芝加哥交響樂團等歐美樂團等，都在他們的藝術(shù)總監(jiān)的帶領(lǐng)下，錄制了不少歌劇唱片。更重要的是，先后帶領(lǐng)他們的藝術(shù)總監(jiān)都是指揮歌劇出身，只有在歌劇上有所建樹，才能成為全面的指揮大師。索爾蒂大師說：“要想成為指揮家，先從歌劇院干起吧?！钡拇_，富特文格勒、托斯卡尼尼、卡拉揚、阿巴多、索爾蒂、小澤征爾、巴倫博伊姆、西蒙·拉特，都曾擔(dān)任過歌劇院的指揮或兼職歌劇指揮，我們可以從眾多的歌劇唱片上看到他們的名字，看到他們樂團錄制的歌劇唱片。

從國內(nèi)看，前些年衡量一個樂團的藝術(shù)標準，首先是音準，這個問題曾一度困擾著國內(nèi)樂團，尤其是管樂。這些年國交在這方面已經(jīng)取得突破性的進展，我們樂團有些聲部，例如小提琴聲部、圓號聲部不僅在國內(nèi)首屈一指，即便和歐美發(fā)達國家的交響樂藝術(shù)相比也足以自豪?？梢哉f，我們國家交響樂團在演奏基本功方面已經(jīng)取得了長足的進步。但是，我們也要清醒地看到，我們在藝術(shù)表現(xiàn)力上與世界頂級水平還有不小的差距，仍不盡如人意。力度對比不鮮明，那種縹緲的意境營造不出來，對指揮做出的力度方面的提示視而不見，對獨奏家或獨唱家在速度和呼吸上的變換不能做出敏捷的反應(yīng)，不會應(yīng)和，不會烘托，而在高潮時情緒又上不去。在音色上，缺乏細致的細節(jié)變化，無法體現(xiàn)音樂中瞬息萬變的戲劇變化。這樣演奏出的音樂不感人，不動人，缺乏美感。

為適應(yīng)國交“旗艦”交響樂團的地位和作用，從我們的工作思路和發(fā)展戰(zhàn)略出發(fā)，我和首席常任指揮李心草一起制訂了一套通過演奏歌劇來提升樂團藝術(shù)品位和以歌劇生產(chǎn)來豐富首都歌劇舞臺的長期計劃。我們決定每年推出一部適應(yīng)演出市場的音樂會形式的歌劇。李心草是中國當(dāng)今最有才華的指揮家之一，不僅有著歌劇指揮的才華，導(dǎo)演才能，還有著制作方面的才華。他已經(jīng)全本背譜指揮過二十多部中外歌劇，受到了觀眾和業(yè)內(nèi)人士的好評。定下了這個標桿后，中國交響樂團三年來連續(xù)制作了四臺歌劇音樂會，并多次參與世界著名歌劇藝術(shù)家聯(lián)袂演出活動。

在2006年夏天樂季閉幕式上，我們首次推出了普契尼的現(xiàn)實主義歌劇《藝術(shù)家的生涯》的音樂會版。2007年夏天樂季閉幕式，我們又推出了普契尼的歌劇《托斯卡》的音樂會版，國交合唱團擔(dān)任群眾演員。在這兩次制作中，李心草還身兼導(dǎo)演。

2007年9月，國交演出了國交老作曲家鄭律成在60年代創(chuàng)作的民族歌劇《望夫云》，以音樂會形式復(fù)排演出，由國交首席客座指揮邵恩指揮。

2007年12月18日，國交樂團與金曼、丁毅、袁晨野等著名歌劇藝術(shù)家合作，演出了歌劇《江姐》。

2008年1月12日，國交在國家大劇院演出了大劇院音樂會版的歌劇《木蘭詩篇》，由劉麟編劇，我作曲，李心草擔(dān)任指揮，歌唱家彭麗媛、莫華倫、戴玉強、魏松主演。鋼琴家劉詩昆、小提琴家李傳韻、管風(fēng)琴家沈凡秀、琵琶演奏家李暉、笛子演奏家陳悅、古箏演奏家常靜也都登臺友情出演，可謂濟濟一堂，群星滿臺。郭蘭英等老一輩歌劇藝術(shù)家也盛情出席。演出結(jié)束后，郭蘭英與彭麗媛，兩代杰出歌劇藝術(shù)家的代表人物相擁而泣，場面十分感人。

2008年7月6日，中國國家交響樂團在北京音樂廳上演了貝多芬的歌劇《費黛里奧》音樂會版，引起了京城音樂界熱烈反響?！顿M黛里奧》是貝多芬唯一的一部歌劇，這次上演是《費黛里奧》在中國內(nèi)地的首演，國交為這個制作做出了很大的投入，專門從海外進口了全套的樂譜。演出由李心草擔(dān)任指揮。此次演出的演員陣容也非常強大。劇中的女主人公費黛里奧（政治犯弗洛雷斯坦之妻萊奧諾拉）由來自英國的女高音歌唱家賈妮斯·沃森飾演；男主人公、政治犯弗洛雷斯坦由著名男高音歌唱家范競馬飾演；獄警羅科由旅德男低音歌唱家劉躍飾演；監(jiān)獄長皮薩羅由“青歌賽”大獎獲得者、男中音歌唱家孫礫飾演；羅科的女兒馬澤琳娜由旅德女高音歌唱家姜詠飾演；大臣費爾南多由男中音歌唱家袁晨野飾演；門衛(wèi)亞基諾由中國音樂金鐘獎金獎獲得者、男高音歌唱家楊陽飾演。由于當(dāng)時國交的合唱團外出演出，所以劇中的群眾演員由北京節(jié)日合唱團擔(dān)任。

《費黛里奧》的演出成為京城一大盛景，現(xiàn)場車水馬龍，高朋滿座，一些駐華使節(jié)偕夫人觀看演出。無論對歌唱家、指揮家還是樂隊來說，都是一個嚴峻的考驗。當(dāng)晚各個角色、樂隊、合唱隊和指揮家都有出色的表演，李心草全劇為背譜指揮。演出膾炙人口，動人心魄，受到業(yè)內(nèi)外的廣泛好評。《音樂周報》載文說：“觀眾在享受戲劇的同時，也充分享受了音樂?！薄陡鑴　冯s志載文說：“這場演出作為《費黛里奧》的中國首演，意義重大……以音樂為本源的做法是此次演出成功的最大因素……每個人的聲音類型和所演唱的角色互相貼切，十分難得?！薄吨袊幕瘓蟆房d的《如果貝多芬聽見了》一文說：“國交的這場奧運重大文化活動音樂會的確讓人大喜過望……中國演員的德語發(fā)音非常清晰，舉重若輕的演唱讓人心生敬佩……如此輝煌的歌劇盛會，會毋庸置疑地讓人感覺到一種中國歌劇事業(yè)人才濟濟的喜悅……李心草指揮的國交樂團在這個夜晚似乎和貝多芬進行了神交，貝多芬的理想和激情，他們充分地詮釋和表現(xiàn)出來，掀起觀眾內(nèi)心的陣陣狂瀾。如果貝多芬聽見了，一定會露出欣慰的笑容。”

這次貝多芬唯一歌劇的首演，使人們對貝多芬音樂的認識更為全面了。通過歌劇《費黛里奧》，我們感受到了貝多芬的歌劇與德國歌唱?。╯ingspiel）及意大利歌劇之間在形態(tài)上的傳承與異同關(guān)系。貝多芬在這部歌劇中謳歌了生命與愛情，謳歌了對光明的向往，無論是音樂還是戲劇的因素都顯示出大師的手筆。樂隊的交響性寫作，聲樂部分音樂與戲劇的血乳交融，都與貝多芬的交響樂寫作同樣輝煌。過去曾有人對貝多芬的旋律寫作有微詞，從這部歌劇看，貝多芬的歌唱旋律寫得非常精彩，例如劇中費黛里奧的詠嘆調(diào)《希望啊希望》、弗洛雷斯坦在地牢中的詠嘆調(diào)《這黑暗的地牢》等，都是非常精彩的詠嘆調(diào)，尤其是劇中的那段《囚徒和合唱》，其合唱的復(fù)調(diào)寫作精致動人，聽后令人心靈得到凈化。這種歌劇寫作方式對其后意大利的羅西尼、德國的韋伯等人的歌劇都產(chǎn)生了影響，與莫扎特的歌劇是異曲同工。