推薦序三：如此簡潔，如此抽象，如此空靈——從大氣磅礴走向抽象空靈

編輯出版一套完整的蔣志鑫作品集，是我們多年的夙愿。12年前的蔣志鑫自述《心隨天籟》（敦煌文藝出版社，2007年）受多種因素影響沒能完整呈現(xiàn)他的作品及人生經歷中充滿時代況味的高低起伏。從那時起，出版《蔣志鑫集》的想法就一直在我們腦海里醞釀。最初幾年，先生不置可否。后來，先生曾請雅昌公司設計作品集，在完成雛形后因種種原因作罷。2018年初，先生終于決定整理出版作品集，希望在70歲生日到來的時候作為紀念。于是，我們和中信出版社共同編輯整理，至2019年中秋前夕，中信出版社將作品集排出了樣書。

細細思量這一年時光，我們與先生的作品和經歷朝夕相對，感受著藝術帶給自己的精神上的滿足和快意，充實之感無以言表。

編輯這一套作品集最大的收獲，是得以從整體上飽覽先生作品的全貌、發(fā)展脈絡及所達到的高度，得以感受其人生之路的艱難曲折，感嘆其藝術探索的清晰明確如大江大河般滔滔向前。

屏幕上，900多張作品，一張一張，穿過了45年的時光。我們和昊宸、天慧進行最后一次挑選時，畫里那個世界的天空和大地越來越遼闊，色彩越來越單純，物象越來越抽象，畫面越來越簡約、干凈，黑、白、筆墨、抽象、符號、禪意、精神，諸如此類的意象奔涌而來，那一刻我們興奮得忘乎所以。

在宏大的歷史背景下，我們看到了一個藝術家不斷探索前行，追求極致的勇氣、膽識和精神。

黃土系列是先生的早期作品，數(shù)量眾多。這個系列的初期作品，撲面而來的是濃艷的朱紅色，是西部的山野、村莊、樹木、牛和人。密不透風如森林般的筆墨，一眼望去，能找到熟悉的具象世界。之后，色彩漸漸變淡變灰，筆墨開始有了松弛感。到了后期，畫中的墨氣就越發(fā)地濃了，寫意的影子也慢慢地萌發(fā)出來，甚至能隱隱地看到黃土地抽象的影子。這個系列，給我們最大的感受是畫風寫實，粗野狂放。雖然也隱隱地畫出了自己，但更多的是對隴東自然風光和傳統(tǒng)的描摹，給觀者呈現(xiàn)了一個完全不一樣的西部大世界。

黃河系列有了新的變化。開篇就開始寫意，后期多數(shù)都是半抽象的大寫意，如果將溯河而上的飛鳥去掉，則完全是抽象的。此時的黃河就是抽象的黃河，是用水墨提煉出來的一條嶄新的黃河。一個個符號有序地排列，一切瞬間就蛻變成抽象的東西。就如中國的傳統(tǒng)紋飾一樣，有機排列組合，構成了抽象的意境。黃河系列的色調，一開始就是灰色調，不是大紅大黃了。到了后期，就變成墨色，有幾張已經變成了純水墨。不像黃土系列，由紅到灰，而是由灰到黑。黃河系列讓我們看到，筆墨在灰色調性里歡跳出生命的大江大河，而這種寫意中浸透出的抽象元素，已經讓時間和空間消失殆盡，只剩下黃河沉靜、狂暴、舒緩的生命瞬間。

大漠胡楊系列，就把投注在黃土、黃河上的寬廣目光，進一步聚焦到一棵樹，把樹人格化，并抽象成一個近似于符號的雛形。中國人將宇宙觀概括為天、地、人，人是第一位的。畫面中大寫意的胡楊被擬人化，天與地漸漸隱去，天與地之間的生靈——胡楊樹被凸顯出來，并且一再放大，充滿整個畫面，鋪滿天與地之間。于是，我們看到了生命的另一種形態(tài)，一種內心涌動的無盡力量。綠色、褐黃色的葉子，鐵線鎖住的樹干和大漠，抽象出千年生而不死、死而不倒、倒而不朽的精神氣質。水墨與胡楊瞬間凝為一體，最終幻化成鳳凰涅槃的抽象形象，從而將黃土、黃河系列的具象與寫意超越、升華。胡楊系列有了精神層面的深化，開始了人格化探索，開啟了符號化道路。當然，胡楊系列在色彩的運用上，較黃土、黃河系列，一個鮮明的變化是用色更加單純，而且更加趨向于純水墨；構圖也越發(fā)簡練、簡約、干凈，畫面的物像更加聚焦和集中。

胡楊系列里還有色彩，昆侖系列則完全是黑與白，彩色全部隱去了，完完全全是水墨了，這是一個驚人的變化。另一個大變化，就是徹徹底底的大寫意——符號化的山和水。天地人在同一個畫面里得到完整、清晰、輕松的表達和敘述，隨心所欲，心隨天籟，天馬行空。那種獨與天地相往來的大意境，自信、明確、孤寂，境界的空靈早已超越從前。仔細觀察會發(fā)現(xiàn)，總體是大寫意，局部是抽象的，即使是一些比較大的局部呈現(xiàn)出來的仍然是抽象的。從畫面的不同角度、不同維度，都能看出抽象的元素和抽象的畫面，抽象和大寫意如影隨形，相互交替、穿插、交融，一往無前，指向遠方。

到了牦牛系列，又是一個飛躍。牦牛從天地人中再次被抽離出來，被徹底符號化了。此時，天地人三者被濃縮成一個生活中的具象事物——牦牛。近看畫面只是一團一團的墨塊，這看似是一個簡單的變化，一個似乎輕而易舉完成的簡化和概括，實質上是一次筆墨的重生。牦牛從形體結構變成了筆墨結構，從書法筆力中萃取章法，畫家賦予它更加自我的人格張力。初看牦牛是讓你驚艷不已的大寫意，定神認真琢磨又變成了完全的黑白關系，當我們凝神靜氣回望它們時，牦牛又完全變成了一個抽象符號，一個個性鮮明、過目不忘的符號。就像經過千百年的淬煉，從生活中生成的一個個漢字一樣，牦牛在先生筆下徹底成為一個具有抽象意義的符號。具象、意向、抽象、符號，由抽象到符號化，先生完成了一次人類對于客觀存在圖像的認知模式的完整進化過程。無疑，牦牛是先生藝術符號化的頂峰。

當人格化、大寫意、黑白、抽象化已經達到頂峰時，天籟系列又回到了“天地人”這個原始基點上，將得心應手的大寫意筆法，進一步做減法，讓大山大水、大自然的一切生靈，從畫面中漸行漸遠，進一步做抽象化的凝練。于是，在天籟系列里我們看到，天、地、人三者完全以抽象的方式呈現(xiàn)出來了。此時的畫面里，早已不是他曾經到過的大山大河，而是作者意念中的山川日月。正如宋朝文人山水畫是宋人的精神棲息地一樣，天籟系列是先生的精神高地。在那里，只有黑與白這個更加純粹的世界，水墨被賦予了神秘的靈性，在天與地間自由自在地舞動，它成了主宰世界的主人。最為神奇的是，此時的書法，筆走龍蛇般盤踞峻嶺山峰間，可我們第一眼根本看不到書法，帶著強大沖擊力的是我們從未看到過的山水、天地人、朗月清風、閑云野鶴。

對簡約和抽象的極致追求，到了南極系列演變?yōu)楫嫛鞍住?，“計白當黑”。思想上更加純粹，天高地闊，云淡風輕，出神入化，盡顯禪意。“人”已入化境，并從畫面中抽離出來，完全變成一種精神，一種意境，這就是“白”的靈魂，“白”的大寫意，“白”的抽象。于是，那個濃墨重彩、線條縱橫、具象寫意中“列缺霹靂，訇然中開”的藝術世界，現(xiàn)出了朗月清風，天高云淡。眼前的瑣碎、煩惱、苦痛都煙消云散，隨之而來的是恬淡、純粹、寧靜，這就是先生70歲的人生境界！他的藝術高度與思想高度、精神高度，隨著他的生命一同達到了巔峰，藝術歷程亦是他生命體驗的過程。

窗外，秋日的艷陽下，海面波光粼粼，時間的流逝寂靜無聲?；赝@一年多的編輯工作，回望先生45年的藝術創(chuàng)作生涯，在歲月的長河中，不管色彩、筆墨、構圖如何一路做著減法，不管從具象、寫意、大寫意到抽象、符號如何一路抽象化，也不管精神境界如何從一路高歌猛進到越來越空靈，始終有一個聲音不曾遠去：“裂破古今，橫行天下！”這是先生的座右銘，正是在它的指引下，才有了這些豐富、飽滿、獨特，自成一家，前無古人的藝術作品。

坐在陽光里，腦海里浮現(xiàn)著一幅幅畫面，內心生出大歡喜！

如此簡潔，如此抽象，如此空靈。

玉成

中國電力美術協(xié)會副主席、國家電力投資集團公司企業(yè)文化總監(jiān)

雅秋

《北京交通大學學報》（社會科學版）主任編輯