五 鋼琴圣經(jīng)

鋼琴奏鳴曲的撰寫是貝多芬的拿手好戲。他會(huì)在動(dòng)人的旋律中，完全把心敞開，讓你看到那情感，那崇高的思想，那生命的氣息，還有靈魂的沸騰。這些作品貫穿了他的奮斗歷程，來自體驗(yàn)，是部響當(dāng)當(dāng)?shù)淖詡鳌?/span>

貝多芬是世界藝術(shù)史上最偉大的作曲家之一。他的創(chuàng)作是世界音樂史上的一個(gè)頂峰。他的藝術(shù)源泉來自人民，他把從人民那里接受的東西再加以創(chuàng)作，變成新的更完整的藝術(shù)作品又還給了人民。他始終把自己的利益和人民的利益緊密結(jié)合在一起，所以，他的音樂受到人民的歡迎，并由人民給予了深刻的理解。一個(gè)藝術(shù)家最大的幸福，就是找到了通向人民心靈的道路，成為廣大人民所喜愛的人。貝多芬應(yīng)該算是最幸福的藝術(shù)家之一了。

我們從他的幾部交響樂中，似乎已感受到貝多芬的生活道路和思想傾向。若要進(jìn)一步多側(cè)面聆聽他心靈深處的呼聲，還應(yīng)從他的鋼琴奏鳴曲和其它音樂創(chuàng)作中，去感受他心靈中的情感和崇高的思想，那是貝多芬的血肉和靈魂的沸騰。貝多芬共創(chuàng)作了32首鋼琴奏鳴曲。這些作品幾乎貫穿了他一生的奮斗道路，直接來自于生活體驗(yàn)，帶有一定的自傳性質(zhì)，所以，他的鋼琴奏鳴曲非常動(dòng)人。它巨大的價(jià)值，在于發(fā)展和提高了現(xiàn)代鋼琴音樂的表現(xiàn)力，并成為每個(gè)鋼琴演奏者的必彈曲目。他的鋼琴作品超越時(shí)代，是鋼琴藝術(shù)史的高峰，成了人類文化寶庫(kù)的重要組成部分，被鋼琴家們奉為“圣經(jīng)”。

貝多芬創(chuàng)作32首鋼琴奏鳴曲的全過程，不是突變的，而是漸進(jìn)發(fā)展的。首先，1800年以前的作品（第1首到第11首），此時(shí)為嘗試期，其作品比較集中地顯示了他的古典傳統(tǒng)。他開始嘗試在曲式結(jié)構(gòu)及和聲上的變化，預(yù)示了貝多芬藝術(shù)觀的轉(zhuǎn)變。那就是在古典傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上突破、創(chuàng)新和發(fā)展，并進(jìn)一步創(chuàng)造和形成了自己的風(fēng)格。其次，1801年到1814年的作品（第12首到第27首），這時(shí)為他創(chuàng)作的旺盛期。在這期間創(chuàng)作的奏鳴曲展現(xiàn)了他多姿多彩的風(fēng)格和形式，出現(xiàn)了許多富于特點(diǎn)的樂段。如葬禮進(jìn)行曲、幻想性樂章、緩板慢樂章、朗誦調(diào)以及標(biāo)題音樂等等，可以說，這些富有特點(diǎn)的作品構(gòu)成了貝多芬創(chuàng)作的輝煌時(shí)期。最后，1814年到1827年的作品（第28首到第32首），此時(shí)為終結(jié)期，也就是他創(chuàng)作最后五首奏鳴曲的時(shí)期。這五首奏鳴曲的每一樂章都可看作是經(jīng)典之作。這些作品充分發(fā)揮了鋼琴的樂器性能，曲式更為擴(kuò)展、龐大、自由，復(fù)雜的感性與爐火純青的創(chuàng)作技術(shù)融為一體，步入新的境界。

那么，什么是奏鳴曲呢？這可追溯到13世紀(jì)。它原是一種為器樂而作的獨(dú)奏曲，或用于室內(nèi)樂。通常有兩個(gè)以上的樂章，經(jīng)過主題對(duì)比組合而成。

奏鳴曲的發(fā)展，如果僅從形式上看是稍稍緩慢了些，如從貝多芬所處時(shí)代和音樂內(nèi)容來看，它的形式是隨歷史發(fā)展的。很明顯，當(dāng)時(shí)上層社會(huì)的種種陳規(guī)和偏執(zhí)，使得藝術(shù)家無(wú)法自由宣泄自己的情感。這對(duì)渴望自由的貝多芬，無(wú)疑是個(gè)可怕的枷鎖。貝多芬在鋼琴演奏技術(shù)上最嫻熟的是即興演奏。本來是種習(xí)慣性的演奏行為，但他卻遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過了音樂所具有的娛樂性和熟練技巧的炫耀。他的情感直接向人民的心靈傾瀉，動(dòng)人的靈感猶如泉涌，永不枯竭，使人們?yōu)橹?dòng)。這種技術(shù)非一般人所能達(dá)到的。但是，他對(duì)音樂的態(tài)度又十分古典，他注重音樂的結(jié)構(gòu)，很用心地創(chuàng)作，這促使他在主題的呈示、發(fā)展、結(jié)束、樂章的結(jié)構(gòu)上有了創(chuàng)造的動(dòng)力。

良好的音樂技術(shù)背景也給了他極好的機(jī)會(huì)。早期在寫鋼琴奏鳴曲時(shí)，他通常按照海頓、莫扎特的范式創(chuàng)作，常?？紤]體現(xiàn)他們的特點(diǎn)。開始他慘淡寫作，跳不出一些框框，作品仍是些程式化的東西。但他很快調(diào)整了自己的寫作模式，盡力擺脫寫作范式對(duì)他的影響。這首先表現(xiàn)在他對(duì)主題的選定，明確主題的中心思想和所要表達(dá)的內(nèi)容；其次是對(duì)副題（第二主題）的選擇，并要在主題與副題之間加強(qiáng)對(duì)比。這個(gè)對(duì)比是多方面的，有音樂材料上的對(duì)比等等。由于貝多芬已意識(shí)到這些選擇的重要性，所以，在后面的寫作中他開始突顯自己的特點(diǎn)。

除在各方面加強(qiáng)了對(duì)比外，貝多芬在展開部的寫作也非常引人注目。他沒有沿海頓、莫扎特從主題伸展到展開部所走的路線，嘗試用主題本身所具有的內(nèi)含精神，逐漸追求一種戲劇化效果，使內(nèi)容得以深刻表達(dá)，使形式為內(nèi)容服務(wù)。因此，他的展開部不亞于主題呈示部的篇幅，甚至超過呈示部的陳述。此外，他在奏鳴曲的慢樂章中，盡力抓住聽眾的情緒，用最慢板或極慢板的速度，似乎是在呼喚聽眾的思緒和心靈的聲音，用深思的音樂引起聽眾的共鳴。這比過去在慢樂章中，只用一個(gè)單純的旋律所組成的平穩(wěn)樂章更有特點(diǎn)。在他的“第七鋼琴奏鳴曲”里，貝多芬以自己通常所力求表達(dá)戲劇性對(duì)比的意圖，創(chuàng)造了另一種音樂。從樂章的內(nèi)容深度來說，這是他在青年時(shí)代寫下的最悲傷、最優(yōu)美的緩板樂章的創(chuàng)作頂點(diǎn)，它反映了貝多芬耳聾后的凄慘心境和心靈受到的摧殘，音樂綿延不斷，憂郁愁苦，仿佛是貝多芬的自畫像。寫作這首奏鳴曲時(shí)，正是他母親病逝和聾疾猛襲之際。他把這些苦難和心中的憂郁都傾瀉在這一樂章之中。他那直接流露內(nèi)心情感的方式，預(yù)示了浪漫派一些音樂思維的特點(diǎn)。

貝多芬除在慢板樂章的定法上有新突破外，還有個(gè)新的寫法，就是在慢板后加進(jìn)了諧謔曲樂章。這是在鋼琴奏鳴曲寫作中史無(wú)前例的。諧謔曲本來是巴洛克時(shí)期的娛樂樂曲，沒什么深刻的內(nèi)容?？韶惗喾覅s不這么認(rèn)為，倒是覺得除諧謔性質(zhì)外，還應(yīng)充實(shí)其他的內(nèi)容。因此，貝多芬常用諧謔曲來代替奏鳴曲中的小步舞曲，或與小步舞曲并列運(yùn)用。他在早期鋼琴奏鳴曲創(chuàng)作中，比較注意它的藝術(shù)形式，通過完善和固定其藝術(shù)形式來反映他深刻的思想內(nèi)容，并逐步形成了自己的風(fēng)格，為鋼琴藝術(shù)的發(fā)展提供了一條明確的道路。