《海洋之歌》

攝影是某個瞬間，電影是持續(xù)時間。它們以時間為題，一個靜止，一個運動，本質(zhì)上則有相通之處。

《堤》克里斯·馬克導演作品1962年

這部電影并不是簡單的照片PPT（幻燈片），它還是爺爺輩的科幻片——盡管你會認為它更像一部文藝片。我在出生時就看到了自己的死亡，你可以把它理解為詩句，但也是一個常見的科幻母題。

《放大》 安東尼奧尼導演作品1966年

真實稍縱即逝，真實讓我們面目全非。很多人曾被安東尼奧尼的悶片傷過，但《放大》是一次例外。

《愛麗絲城市漫游記》文德斯導演作品1976年

照片追趕不上現(xiàn)實，他們又都在追趕著什么。如果不當導演，文德斯也會充當一名攝影師。

《神秘列車》賈木許導演作品1989年

它是關于音樂的，但你還會看到關于貓王的攝影集，這也包含了命運的無限可能性。

《廊橋遺夢》伊斯特伍德導演作品1995年

攝影對我的意義，是讓我越來越走向你。老牛仔的電影不僅有硬骨，還有柔情。

《東京日和》竹中直人導演作品1997年

陽子走了，花卻開了。瞬息萬變的浮云，被荒木經(jīng)惟的鏡頭記錄了下來。

《記憶碎片》 諾蘭導演作品2002年

燒腦的不是記憶，而是照片。剪輯改變了整部電影，照片則改變了人生故事。

《文雀》杜琪峰導演作品2008年

一本護照，四個小偷，充滿挑逗誘惑的神秘女子。這部電影拍了又停，停了又拍，拍了又停，創(chuàng)作熱情如天文潮的涌動，最終導致它變成一部毫無野心、純個人趣味的喜劇小品。

《橫道世之介》沖田修一導演作品2013年

頭頂大禮帽的與謝野祥子，她擺著側臉Pose，“要拍得自然一點喔！”每次回想起這個瞬間，關于這部電影的記憶，瞬間變得無比充盈。

《少年時代》理查德·林克萊特導演作品2014年

Like the moment seizes us（流逝的是時間，而不是我們），人類是唯一知道自己生活在時間中的動物。