Woman with a Parasol,Claude Monet

在近代的藝術巨匠中，莫奈可算是最熱愛陽光、最渴望陽光的畫家了。晨霧中初升的太陽在海面上灑下一片魚鱗般的金光，夏天的炎日在草原上投下長長的影子，微風中搖的白楊樹把陽光分成無數(shù)的碎片，黃昏中陽光吞沒了大教堂冰涼的石壁，塞納河水面上陽光在翩翩起舞，高高堆積的草垛間陽光深深地滲入，在睡蓮的花瓣上陽光靜靜地休息——莫奈以他畢生的精力執(zhí)著地追求著、表現(xiàn)著這變化無窮的陽光。在英吉利海峽邊的勒·阿佛爾港，在布丹（EugeneBoudin，1824—1898）的啟發(fā)下，莫奈立志要成為一名畫家。從那時起，在他整整70年的藝術生涯里，大部分作品都是一首首獻給陽光的贊歌。

這幅描繪少女身穿潔白長裙、手撐陽傘站立在小丘上的作品也是如此，畫面上幾乎每一個細小的局部都閃耀著明媚的陽光。這陽光和維米爾（JohannesVermeer，1632—1675）的從窗口微微照入、在吊燈和靜物間灑下結晶的陽光不同，莫奈的陽光光芒四射，如洪水一般吞沒了整個世界。

夏天的晴空飄著幾朵白云，像一片無邊無際的光的海洋。少女的草帽和潔白的衣領間的藍色絲巾在微風中輕輕飄蕩。她似乎是天女下凡，剛剛著陸在這座小山丘上。畫面稍帶仰視的構圖，使少女在藍天的襯托下更為突出。少女潔白的衣裙與白云的顏色一致，她的藍色絲巾又同晴空的藍色相同。這種用同類色來描繪主題與背景的技法是相當大膽的。因為如果稍微處理不當，主題和背景就會混淆在一起。莫奈一定對此了如指掌，他在這幅畫上胸有成竹地向這一難題挑戰(zhàn)。畫面上少女的輪廓不一定很明顯，卻有著呼之欲出的真實效果。

占整個畫面三分之一的草地是由紅、黃、橙、藍、綠等色的細小筆觸組成的。莫奈在處理少女面前的影子時，特意使用了濃重的紅、綠色調。它表明莫奈對光的一種認識，他認為即使在影子里光線依然在閃爍發(fā)亮。來到這幅畫前，我們會有這樣的感覺，仿佛我們和莫奈并肩站在他作畫的小丘上，一同沐浴著明媚的陽光，呼吸著清新的空氣，甚至還能感到草地上吹過的一襲涼風，周圍充滿了爽朗的夏天氣息。