不過，一個讓人欣慰的現(xiàn)象是：柯達雖申請了破產(chǎn)，但它所倡導的業(yè)余攝影美學并沒有終止。攝影前進的步伐借助當下數(shù)字影像的特質，反而變得越來越矯健。在數(shù)字時代，攝影迎來了更加廣闊的受眾群體，應該對攝影的未來秉持樂觀的態(tài)度，因為攝影會借助數(shù)字時代的諸多特性變得越來越像自己。攝影會與時俱進，演變出許多之前沒有的全新屬性，這些屬性不是無中生有，而是攝影在經(jīng)歷了174 年的勇敢實踐后自我面對的結果。今天的攝影才是它應有的面貌——它不回避自己身上的大眾性和商業(yè)性，吸收當下時代的新特性，不斷拓展出自己的萬般可能。當越來越多的業(yè)余愛好者拿起數(shù)相機參與到攝影創(chuàng)作的時候，攝影才真正意義上實現(xiàn)了自我價值的回歸。美國當代著名的藝術評論家約翰?拉塞爾(John Russell) 發(fā)表過駁斥無畏捍衛(wèi)高雅和古典藝術的觀點，他認為新興的藝術樣式大多是當代社會最好的縮影體現(xiàn)，這類由大眾參與的藝術沒有成為真正藝術的終結者，相反，它們解放了藝術，讓人類的精神領域變得更加豐富和整體：

它意味著推翻高雅藝術和高等文化的專制，并且認識到偉大藝術同樣可能產(chǎn)生于對人類日?；顒雍推渌I域的細心觀察中；它意味著除了研究雅典、佛羅倫薩、威尼斯和羅馬的藝術以外，還要研究其他時代和其他民族的藝術；它意味著要相信——豎在田野里的一塊廣告牌，能豐富田野風景而不是破壞風景；它意味著要承認飛機、電話和鋼鐵結構的建筑是藝術解放的工具；它意味著要不帶恐懼和偏見地把我們的人類遺產(chǎn)作為整體看待。

這段話告訴我們：攝影的定義往往被人為固有認知所挾持，請包容地看待攝影，那些缺乏專業(yè)性的攝影作品也是攝影的一種形態(tài)，當下人人皆影的所謂“亂象”其實就是攝影的一個特質。當人們帶著精英式的偏見把一類影像收編在內，把一類影像排斥在外的時候，這本身已經(jīng)是很不攝影的行為了。