當(dāng)我心中有攝影的時候，我發(fā)現(xiàn)處處都是一張定格的照片，整個世界就是一本大的相冊，里面貼滿了看似與我無關(guān)卻又始終息息相關(guān)的影像。在這本書里專門有一章談到了名人們的肖像照，其實(shí)寫作這章的初衷來自于我自己的一些照片。我有一些看起來非?？尚Φ淖耘恼掌牡靡稽c(diǎn)兒也不像我本人，照片呈現(xiàn)出的是一個被修圖軟件過分篡改過的人，虛榮心卻讓我坦然忽視自己與這個陌生形象的差別。名人照片就是這樣一類照片，失真在這類照片中是一種慣有的現(xiàn)象，從這些名人身上能折射出民眾有多么渴望逃離現(xiàn)實(shí)，哪怕是讓他人幫助自己制造一個幻覺都在所不辭?？催@些名人的傳記，讓我對他們的人生有了全新的認(rèn)識，而傳記中往往夾帶著許多他們的照片，順序和大部分家庭的相冊順序如出一轍，第一張都是年代最久遠(yuǎn)的，之后，人物慢慢變得成熟立體，他們偉大的事跡與他們的面貌開始交相呼應(yīng)，五官流露出非凡的氣質(zhì)，使得他們與我們這些普通人有了質(zhì)的區(qū)別。觀看他人成長的照片與觀看自己的照片非常不一樣，但我的確從亨利·卡蒂埃- 布列松諸多年少時的照片里看到了自己的影子，這位偉大的攝影家所帶給我的價值不光局限于攝影美學(xué)范疇，我還從他對自己命運(yùn)的演繹中找到了值得敬仰的范本——在漫長的歲月里保持天真與自信的創(chuàng)作狀態(tài)，這對于一個追尋藝術(shù)的人而言是多么地重要。

土耳其作家奧爾罕·帕慕克（Ferit Orhan Pamuk） 在他的著作《天真與感傷的小說家》里提到了弗雷德里?！は眨‵riedrich Schiller） 的一篇論文中曾將詩人分為兩類：天真的詩人和感傷的詩人。我想，是否也存在天真的攝影師和感傷的攝影師呢？天真的攝影師認(rèn)為攝影不過是一段妙趣橫生的時空截取，他們時刻做好準(zhǔn)備等待大自然的昭示，一張好照片的獲得在于冥冥之中的性情率真，攝影師根本無需為之多想什么。而感傷的攝影師則往往內(nèi)心坎坷不安，他們像個思想家一樣樂于花時間來辨析有關(guān)攝影的諸多原則性命題，關(guān)注應(yīng)該用何種方法和技巧來表達(dá)創(chuàng)作主題。他們質(zhì)疑自己感知到的一切事物，甚至質(zhì)疑自己的感覺本身。他們會考慮許多教育的、倫理的與理智的原則。③這兩者之間的不同讓我想起了自己的變化，最開始接觸攝影時的天真簡單，在不經(jīng)意的某一天的某一刻離我而去，再也找不回來了，當(dāng)拿起相機(jī)開始感到沉重時，我想到了布列松的人生經(jīng)歷，他在96 年的時間里保持著孩童般稚拙的創(chuàng)作激情，從一而終，他是怎么做到的？于是，我在書里專門通過攝影愛好者的故事來講述——時間其實(shí)并不會帶走攝影，漫長而富有成效的堅持反而帶來了攝影的本質(zhì)。攝影愛好者們大都無意識地延續(xù)了快樂單純的攝影法則，他們帶著虔誠之心保持著低姿態(tài)，做好隨時與攝影不期而遇的準(zhǔn)備，像一個等待感召的圣徒，而不是斗士。在學(xué)習(xí)攝影的過程中我曾與各式各樣的人相識，他們職業(yè)各異，年齡差異也很大，地域、文化、民族各不相同，但他們都不約而同地享受著攝影帶給他們的激情。我認(rèn)識一位80 多歲才開始學(xué)習(xí)攝影的老人，為此他花了很大力氣并且極度認(rèn)真，通過學(xué)習(xí)攝影，他還學(xué)會了電腦操作和后期制圖軟件，一切對于這位老人而言都是全新的，他帶著對攝影最簡單的感情為自己創(chuàng)造了一次返老還童般的時間之旅。這種勇氣和智慧是一份難能可貴的幸運(yùn)，無論他拍得如何，這已是關(guān)乎攝影的行為。攝影影響了形形色色的人，人們在攝影里得到了不同的滿足和需要。就猶如在開篇提到的，我們到底愛著攝影的什么？或許正是愛著攝影的包容和多元。