關于金基德，很多話想說，但就在落筆的一瞬間又不知該從何說起。電腦里鍵入他的名字，顯示出的卻是“禁忌的”這三個同音字，不禁啞然失笑。生活中的某些陰差陽錯恍若命定，常驚得人錯愕無語。

金基德，恐怕是古今中外評價差異最大者中的一位。在韓國大眾眼里，金氏無疑是異類，是嘩眾取寵、一時得逞的跳梁小丑。而在西方，金基德儼然是登得大雅之堂的韓影主力，甚至是東方美的又一代言人。在中國，金氏名字更是響當當，知其者、懂其者、服其者甚眾。可謂韓國電影中最不容忽視、粉絲最多、特點最鮮明的一位電影作者。中國影迷不僅理所當然地將之視為韓國藝術電影的領軍人，更將其影像美中蘊含的哲學韻味上升至東方美學的新經(jīng)典。這樣的金基德，注定是獨行不羈的。他曾“口出狂言”地駁斥韓國媒體：“你們將在若干年我死后爭相觀看我的電影，并積極推翻現(xiàn)行定論?！币粋€人如若能讓一個民族或說一個時代集體反思，無論結局何如，他的影響力無疑是偉大的！

其實，我并不是個從頭至尾的“金迷”。剛開始接觸他的電影時，我甚至有種將其定為“人渣”的不可遏制的厭惡。怎么會有這樣一號導演如此粗魯、如此殘暴地侮辱、賤視女性？無論《壞小子》、《雀籠小旅館》還是《漂流欲室》、《海岸線》，都令人氣憤填膺無可忍受。懷揣這種憤懣與不解的我到了韓國，隨著對韓土韓風了解的加深，我對韓國電影的理解與評價也逐漸有了轉變。某天深夜，當我偶然在有線電視頻道重看《壞小子》時，驚訝地發(fā)覺自己對金氏不再那么深惡痛絕了。當然，我在變，他也在變。 《春夏秋冬又一春》的推出，令我對金基德導演有了全新的認識，之后的《空房間》和《撒瑪利亞女孩》雖依然劍走偏鋒，但格調溫婉清淡了許多。再之后的《時間》、《呼吸》更是將絕望埋得低調，將破碎撕得深沉，甚至《空房間》后出現(xiàn)的小小不言的荒誕喜劇因子也更加借力發(fā)威。我開始迷戀上了外表日漸平和的金基德電影，緣由很簡單：最少的語言、最深的抵抗和最令人難以料想的結局！

說到此，我忽然想起了另兩位跟金基德有丁點兒關聯(lián)的韓國影壇前輩。一位也叫“金基德”，是活躍于 1960 年代的老導演。那時候韓國電影處于中興期，無論產(chǎn)量還是占有率都締造了歷史最高峰。這位老金導演以拍攝青春片見長，代表作是1964年的《赤腳的青春》。他和小金導演最相同之處除了姓名外（韓文完全一樣），還有拍片的速度。老金年產(chǎn)多則8部，少則2部，20年的職業(yè)生涯累積了70多部片的驕人成績。這和以“多快好省”著稱的金基德導演極為相似，自1996年起，金基德幾乎年1部從未停手，至今已有了15部作品。而這對于其他導演而言，幾乎是不可能的。