中國藝術(shù)界正在成為各方利益需求的現(xiàn)實烏托邦，在現(xiàn)實的敘事與表達里尋找名利場而非自身創(chuàng)造力的延展。而一旦離開現(xiàn)實這個可視可感可具象分析的平臺，藝術(shù)似乎就等同于沒有出口抑或被定性為“不當(dāng)代”——這就是中國當(dāng)代藝術(shù)的自身發(fā)展邏輯悖論。

基于這種利益現(xiàn)實，藝術(shù)界特別代表學(xué)術(shù)判斷的系統(tǒng)這些年工作重心傾向與趣味上，仍然是在對被市場化的藝術(shù)不斷做“錦上添花”的文章，而并不是以更開放的心態(tài)與眼光將工作放在未來的中國藝術(shù)力量刺激或挖掘上。

有什么樣的利益就導(dǎo)致什么樣的藝術(shù)類型，這是今天藝術(shù)界需要警惕的。它不單只是困惑，而可能真實地轉(zhuǎn)化為一個藝術(shù)的現(xiàn)實標準。

在批判宏大的社會現(xiàn)實觀念主導(dǎo)下，中國藝術(shù)界卻又過早地落入到了滿足個人的現(xiàn)實里，而批評家、策展人與藝術(shù)家裙帶關(guān)系過深，則直接導(dǎo)致了藝術(shù)所承載的價值在學(xué)術(shù)范疇的貶值——而藝術(shù)界主動求新求突破的力量，沒有得到很好的闡釋與放大，這是中國藝術(shù)界危險與保守的結(jié)構(gòu)，也是藝術(shù)界無法創(chuàng)新和釋放出更多資源的根本原因。

藝術(shù)界形成的現(xiàn)有“機制”已經(jīng)不足以反彈新藝術(shù)資源的信息，而亟須一個能夠指向更未來的框架平臺，從而構(gòu)成多種層面、觀念與形態(tài)的“復(fù)式”或“立體”式承載結(jié)構(gòu)，而非排斥其他藝術(shù)實踐的單一信息界面。

近些年中國當(dāng)代藝術(shù)一直將觀念、自由表達、多元化、可能性當(dāng)做工具，并沒有真正重視其內(nèi)在的價值和創(chuàng)造力，從而直接導(dǎo)致了藝術(shù)簡單的功利化、模式化和類型化，遏制了藝術(shù)的活力與真實的表達。中國當(dāng)代藝術(shù)在這樣一個現(xiàn)實情境下構(gòu)筑的特效性質(zhì)的“景觀”，構(gòu)成了藝術(shù)自身發(fā)展的單一性和封閉性，也直接了放大商業(yè)藝術(shù)的力量。

因此，中國當(dāng)代藝術(shù)這些年在利益鏈上構(gòu)建起來的“現(xiàn)實”是一種平面化的現(xiàn)實，實際的實踐過程中，這種被主觀化的平面現(xiàn)實難以釋放出相對現(xiàn)實的客觀現(xiàn)實，而無法在更高層面上對應(yīng)不斷發(fā)生新現(xiàn)實的中國語境的需求——這也充分證明了之前被價值化的中國當(dāng)代藝術(shù)需要重新評估的根本原因。