沒過幾年，揭曉答案的機(jī)會來了，我們決定聽聽琳娜在舞臺現(xiàn)場一展歌喉的效果，于是邀請琳娜組合來荷蘭參加系列音樂會。也許這在藝術(shù)同行們看來有些冒險，但我們知道自己在做什么，我們邀請琳娜在阿姆斯特丹皇家音樂廳等一流場館里演出。荷蘭觀眾的反響出乎意料地?zé)崃?，幕間休息時，擺在門廳里的CD也賣得很好，琳娜由此展開了她在荷蘭的一系列演出。唯一的遺憾是，如果有歐洲大牌音樂公司為琳娜做包裝和推廣，會比我和詩聶姐干得更出色，從而制造出更轟動的效果。琳娜不僅在阿姆斯特丹的皇家音樂廳和艾河音樂廳演唱，我們之后還安排她在德國和瑞士的舞臺演出。

琳娜是在用生命歌唱，因此她的演出給人印象深刻，這與舞臺風(fēng)格無關(guān)，我通過反復(fù)觀察發(fā)現(xiàn)，無論她身在臺上還是臺下，只要一唱起歌，就會投入深情。當(dāng)然，如果是大型演出，尤其在高端場地舉辦的，會增加巨大的壓力，因為演出失敗的風(fēng)險被無限放大，同時演出成功所帶來的成就感也是巨大的，那種情形下的歌唱，對于琳娜而言如同至高無上的極限挑戰(zhàn)。她每每落淚，無論演出成功與否，也無論是否達(dá)到她自我設(shè)定的最高專業(yè)水平。她的淚水，泉源在心，是因為她直面生命的挑戰(zhàn)。

伴著老鑼的音樂，琳娜走上藝術(shù)啟示之路，但前路吉兇未卜，可能是深淵，也可能是天堂，而她就那么決絕地往前走，那恰是她招人喜歡之處。她全情投入的態(tài)度令我傾慕，那也是她受觀眾歡迎的原因，尤其當(dāng)觀眾回饋情感時，她更加給予緊密而強(qiáng)烈的再回饋。只可惜觀眾無緣在演出結(jié)束后欣賞后臺的她，那時她的語言表達(dá)功能已因興奮而幾致失效，甚至無法如常呼吸，但紅潤的面龐和挺拔的身姿更顯魅力四射，仿佛那些余音繞梁的音符依然附在她周身閃耀光芒。每當(dāng)這樣的場合，我們便有幸分享她的興奮，她向我們表達(dá)謝意的真誠令人難忘，甚至有時會讓我們有點兒難為情。我們自豪地見證：這個初見面年少青澀的女孩兒，在她和老鑼之間奇異化學(xué)反應(yīng)的激發(fā)下，成長得如此迅速并注定有蓬勃前景。

老鑼和龔琳娜的音樂是與一群出色的音樂家合作的結(jié)果，如王華（笛子）、熊俊杰（揚(yáng)琴）、王瑤（箏）和許多其他音樂家，他們共同錄制了一首又一首令人驚嘆的美妙歌曲。2005年的阿姆斯特丹中國音樂節(jié)上，我們發(fā)行的一張雙CD里收錄了他們的《走西口》。其后，我們陸續(xù)邀請琳娜和她的樂隊參演2007年德國的科隆藝術(shù)展、2009年比利時布魯塞爾的歐羅巴利亞藝術(shù)節(jié)、2010年瑞士的“文化風(fēng)景線”藝術(shù)節(jié)。

我們曾多次觀摩老鑼彩排，他對音樂投入的情感絲毫不比琳娜少，且情緒緊張程度有過之而無不及，常達(dá)可控范圍的邊緣，那似乎是他的天性。況且，作曲家指揮自己的作品，必定要求苛刻，因為對于表達(dá)完整性和闡釋深度過于敏感。即使是樂團(tuán)中細(xì)微的不平衡或微弱的雜音，都令他難以忍受。有時，老鑼這個特點影響到他和音樂家的合作，搭檔們毫不質(zhì)疑老鑼作為藝術(shù)家和組織者的才華，但老鑼的挑剔苛求有時的確會傷害到搭檔的藝術(shù)自尊，甚至導(dǎo)致合作終止。而且，多數(shù)情況是老鑼主動退出合作。連一些出色的藝術(shù)家也抱怨老鑼要求太高，我們見過類似情景，也有好朋友牽涉其中。我傾向于從更積極的角度看待此問題：無論過去還是現(xiàn)在，作為藝術(shù)家，老鑼清楚地知道他想要的是什么效果，除非音樂演繹已達(dá)到了表現(xiàn)力能夠企及的足夠高度，否則他決不放棄。做完美主義者，對每個音符的價值絕不含糊，這沒有錯！琳娜在這一點上和老鑼完全一致。作為藝術(shù)家組合，1+1大于2是比較難得的，而老鑼和琳娜做到了，雖然他們各自本已頗有能量，但他們結(jié)合所產(chǎn)生的價值，顯然大于個體之和。