因此，如果要他以第二次世界大戰(zhàn)以后的亞洲流行歌樂來作評選，《淡淡幽情》無疑地將被他放在最前面的位置，特別是它不以商業(yè)賣點(diǎn)為走向，不以狹義的男歡女愛來討好大眾，而是大膽嘗試永遠(yuǎn)不會(huì)褪流行的中國古代詩詞，更是具有誠意和文化意義的一張成功制作。這在流行音樂市場不可多得，而且空前，他深深希望這不會(huì)“絕后”，但截至目前，他還看不到有哪一位亞洲歌手可以再做出這樣美好的作品。

筱崎弘認(rèn)為，中國、日本、韓國都是單一民族性的，有一脈相承、源遠(yuǎn)流長的歷史文化，而新、馬、印度尼西亞、緬、越等都已成為多種族的國家，并沒有屬于自己歷史文化調(diào)性的文學(xué)，更別說是將古典文學(xué)流行音樂化。日、韓有屬于自己的歷史文化范疇，卻沒有審視它的重要性并予以考慮將它們流行化，隨著時(shí)代的變遷而漸漸失去了關(guān)切。

筱崎弘觀察亞洲近年的歌壇趨勢，由于信息發(fā)達(dá)進(jìn)而沒有國界的隔閡，自家的歷史文化有可能被重新整合，也更可能被遺忘。如果政治家提出重視文化的呼吁，而要音樂家來配合做出好唱片，對整個(gè)音樂市場而言會(huì)是個(gè)奇怪的要求，更有可能的是，年輕世代追求新潮、傾向歐美的心態(tài)，這樣具文化定位的唱片即使做出來，恐怕也賣不出去，又有誰會(huì)去冒這樣的風(fēng)險(xiǎn)？空前絕后之說，也許會(huì)真的不幸言中，《淡淡幽情》也就格外可貴。

也因此，筱崎弘在各小區(qū)或校園演講亞洲流行歌樂時(shí)，一有機(jī)會(huì)就會(huì)提出這張唱片來做上課的視聽教材，告訴日本民眾在文化傳承上，流行歌樂可以扮演的重要角色，并稱贊這張中國文學(xué)流行歌曲化的示范唱片，是日本所不能、亞洲所不能，更重要的是她的歌藝的確耐人尋味、百聽不厭。他幽幽地訴說：“我常常一個(gè)人在夜深人靜時(shí)寫作，會(huì)習(xí)慣地一邊放她的歌，一邊寫稿子，那時(shí)，我的心頭非常寧靜，但是感情十分澎湃。一想到她已不在人世，我的淚就會(huì)不由自主地落下來，那些中國的古詩詞是豐富的養(yǎng)分，由她唱來，格外動(dòng)人心魂?！编圎惥攀朗四陙?，他所期待的同性質(zhì)作品始終未見，他心中也一直有著那淡淡的惆悵、深深的遺憾。