在臺灣開展原住民運動時，已在設(shè)計圈小有名氣的拉黑子回到了部落，他開始從已經(jīng)熟悉到被忽視的部落生活中找尋新的創(chuàng)意。在經(jīng)過不同的嘗試之后，他把目光投向了阿美族賴以生存的海洋。阿美族人的成長一直都伴隨著海洋的饋贈，無論是食物的提供，還是兒童嬉戲的場所，都是阿美族少年們童年記憶的重要組成。而現(xiàn)在這片海洋又為拉黑子提供了創(chuàng)作的獨特素材—漂流木。拉黑子是最早使用漂流木創(chuàng)作的藝術(shù)家，漂流木讓他看見了部落與生命變遷的歷程，他說，一棵樹從生長、歷經(jīng)盛衰榮枯后由山峰跌落山谷，再經(jīng)過四季冷熱環(huán)境的洗禮、微生物的侵蝕分解、溪水及海浪沖刷拍打的過程，最后成了海邊的一塊漂流木，創(chuàng)作者凝視著、深思著，原來漂流是相遇的開始。而他親自上山下海去尋找木材的過程，也被他稱為“一個身體力行的過程與自我美感的養(yǎng)成方式”。

臺灣的原住民使用不同材料進行創(chuàng)作，無論是漂流木、樹皮還是香蕉絲都在他們手中發(fā)揮出特色，而這些地域性的素材，也反映出臺灣的氣候與風(fēng)土。這些作品提醒著人們，也提醒著拉黑子，自己的族人從海洋來認識大地。在臺灣，我特意去看了“原住民有機生活”的展覽。展覽分區(qū)展示了原住民的客廳、臥室、餐廳等生活場所，以石板、陶土、植物纖維、漂流木、香蕉絲、月桃等自然材料制作，處處都透露出一股渾然天成的生活味。客廳體現(xiàn)出公共場所精神，族內(nèi)長老的教育、每個晴雨夜晚相聚，細數(shù)星光如織的夜幕，以心談心的歇息，或歌或舞，圍著火光映照黑暗，故事在這里一代代口耳相傳。中央的樹燈，燈光下朦朧的芭蕉影子，別有一番韻味。餐廳中漂流木的桌椅坐上去仿佛還能聞到海洋的味道。以竹簍為靈感制作的魚簍燈，在夜的黑暗下暖暖地映射出自然的光影。

原住民的日常生活充滿了自然、樸素的美感與敬天的生活態(tài)度。這些美感與態(tài)度不只在原鄉(xiāng)才有意義，更值得推廣到現(xiàn)代化城市中，感動你我。樸實的原材料，不只是溫暖，親近有觸感，更承載了源遠流長的文化生命與故事：愉悅勞動，傳承使命，追求幸福。原住民文化與美感不再以差異化的符號方式被世界看見，而是可以進入你我日常生活的美好生活態(tài)度。

但這樣出色的作品，在“出道”之初卻幾乎不被世人接受，理由很簡單：“看不到阿美族特色”。在第一屆原住民藝術(shù)座談會舉辦之前的四年里，拉黑子的作品一直以這個理由被否定。是時間和他的堅持讓人們慢慢了解，所謂原住民特色并不僅僅是印著圖騰的作品，那些符號是原住民創(chuàng)作的包袱，讓他們只聽到主流社會的聲音，而忽略了自己心里的。拉黑子的漂流木座椅充滿了海洋氣息，他用自己的作品證明，原住民應(yīng)該努力讓自己的美感特長進入普羅大眾的生活中，而不只是到此一游的紀念品。后來，在一些像拉黑子這樣的藝術(shù)家們的帶動下，原住民元素的作品開始與現(xiàn)代生活相融合，臺灣開始出現(xiàn)排灣族代表元素百步蛇的煙灰缸、時鐘，甚至是視力表，排灣族引以為傲的玻璃珠圖紋開始跳脫珠子的形體，進入杯子、U 盤、甚至是iPhone 手機殼中，越來越多的原住民元素開始進入日常用品領(lǐng)域，逐漸將獨一無二的原住民生活美學(xué)帶入大眾的視線中。而在部落的“青年之父”的拉黑子帶領(lǐng)部落青年，組織及管理整個部落，也引導(dǎo)部落的年輕人一起從事原住民文化創(chuàng)作。在他的帶領(lǐng)下，部落仿佛找回了古老的美好時光，這一代部落的青年人不再只擁有過去族人的生活智慧與文化精髓，他們也開始成為傳承者與創(chuàng)造者。猶如古時老首領(lǐng)帶著族人與大自然相處留下的文化遺產(chǎn)供后輩學(xué)習(xí)，他們將會帶著現(xiàn)在的年輕人與現(xiàn)代文明社會相處留下的共融成果與世界各地不同的原住民分享。