那么為什么村上會愿意接受陳英雄呢？他曾經(jīng)這樣對老搭檔林少華提過，陳英雄既非日本人又非美國人，由這樣一位導(dǎo)演拍成電影也未嘗不可。陳英雄這種特殊的身份意味著一種外部的視線，一種冷靜的疏離感。而這恰恰是村上文學(xué)的一個主要特色。故事開始于1967年。60年代到70年代，是一個劇變的年代，越戰(zhàn)爆發(fā)，嬉皮風(fēng)潮正盛，披頭士的音樂流行全球。而在日本，學(xué)生運動達(dá)到了頂峰：反對學(xué)費上漲，清算戰(zhàn)前軍國主義教育余毒，反越戰(zhàn)，反安保條約，罷課，游行，乃至流血斗爭。然而，與當(dāng)時多數(shù)年輕人熱烈恣肆的青春不同，村上筆下的人物選擇以疏遠(yuǎn)這個時代的方式來保持現(xiàn)實感和對時代負(fù)責(zé)。他們站在了世界的彼岸。這在影片中處處可見：渡邊在游行隊伍中小心翼翼和刻意疏遠(yuǎn)的姿態(tài)，玲子不愿見自己的丈夫和女兒，綠子那些令人費解的親子關(guān)系。尤其是直子，她甚至不是排斥時代，而是遠(yuǎn)離世界。直子的青春在木月死后就停止了。她的肉體仍在變化生長，但是靈魂卻頑強地與外界隔絕了，與木月一同去了遙遠(yuǎn)的“無人島”。

死與生并存，隔絕的另一面是溝通。在村上的小說里，性永遠(yuǎn)不僅僅是欲望，甚至也不能歸于愛情。性是與世界溝通的途徑，代表了和解與接納。片中的直子與渡邊做愛，是她試圖打破內(nèi)心的封閉與不安而做出的努力，然而這種努力最終失敗了，性的失敗就意味著溝通和和解的失敗。這種溝通不僅存在于生者之間，也存在于生者與死者之間。片中另一處完整的性愛發(fā)生在渡邊與玲子之間。這是對缺席的直子的哀悼，同樣也是對先前未遂的身體之愛的補償。正像小說里寫道：“死并非生的對立面，而是作為生的一部分永存?！?

村上春樹創(chuàng)作的靈感，來自于披頭士合唱團的同名歌曲。電影版《挪威的森林》更是確定采用披頭士合唱團的同名經(jīng)典歌曲作為主題曲。為此，日本制片方和歌曲版權(quán)所屬的英國公司長期交涉，因過程困難一度打算放棄，但導(dǎo)演陳英雄堅持“使用原曲對作品來說是不可或缺的”，在長達(dá)一年多的溝通后，終于促成合作。另一值得注意的是本作的配樂由歐美樂團電臺司令的第二創(chuàng)作靈魂——強尼?格林伍德負(fù)責(zé)。

《挪威的森林》成功入圍第67屆威尼斯國際電影節(jié)主競賽單元，角逐威尼斯電影節(jié)的最高獎“金獅獎”，但最終敗給了索菲亞?科波拉導(dǎo)演的《在某處》，鎩羽而歸。

導(dǎo)演鏈接

陳英雄：法籍越南裔導(dǎo)演。原本在法國研讀哲學(xué)課程，因為偶見一部讓他感動的越南裔導(dǎo)演拍攝的影片后，決意改學(xué)電影，于是陳英雄進入著名的專門培養(yǎng)電影攝影師的路易?盧米埃爾學(xué)院，學(xué)的是攝影技術(shù)，因為他不認(rèn)為導(dǎo)演可學(xué)習(xí)得來，場面調(diào)度能力應(yīng)從觀看影片中學(xué)習(xí)。

1988年，陳英雄拍出短片《南雄的妻子》。1991年的短片《望夫石》引起影界矚目，獲1992年里爾國際電影節(jié)評委會大獎。1993年，他的故事長片處女作《青木瓜之味》首映于法國戛納電影節(jié)，并獲“金攝影機”獎、凱撒電影節(jié)最佳外語片，并得到了1993年奧斯卡“最佳外語片”提名。這部影片講述了一個年輕女孩的東方式愛情童話，涉及陳英雄孩提時候的記憶，流露著東方式的內(nèi)斂和悠長。