繞到黎塞留館二層，這里有15和16世紀德國館、16世紀尼德蘭館、17世紀佛蘭德斯館、18和19世紀德國繪畫館和17世紀荷蘭館。很值得看的大師級畫家至少有丟勒（Albrecht Dürer）、梅姆靈（Hans Memling）、哈爾斯（Frans Hals）、倫勃朗（Rembrandt van Rijn）、博斯（Hieronymus Bosch）和老勃呂蓋爾（Pieter Bruegel the Elder）【可惜只有一幅小畫《乞丐》（The Beggars, or the Cripples），但也值得看一看】、維米爾（Jan Vermeer）。他們是北方畫派的代表和傳承者。

這里還有一個展廳被命名為魯本斯館（黎塞留館二樓第18展室），全是整齊的大畫。仔細看，24幅作品的主人公是同一個人：瑪麗·美第奇。她在亨利四世被刺后成為掌握實權的攝政者。為了裝飾她的盧森堡宮，她向魯本斯（Peter Paul Rubens）訂購了這些頌揚她的畫作。魯本斯有自己的畫室，他名下的很多作品由弟子在他監(jiān)督下完成，但據(jù)說這24幅出自他本人之手。魯本斯是巴洛克時期顯赫一時的畫家，他接受來自歐洲許多王室、貴族的訂單，畫風左右了當時上層貴族的趣味?！锻鹾螅ì旣悺っ赖谄妫┑竭_馬賽》（The Disembarkation of the Queen in Marseilles）被認為是其中最精彩的一幅。我本人不喜歡這類阿諛奉承之作，更不習慣魯本斯總是借用女性肉體來裝飾其作品。也許在繪畫技法上魯本斯很有一套，但因為感受不到真實和誠懇，他的畫再壯觀，也打動不了我。雖然我曾特意到比利時的安特衛(wèi)普拜訪了魯本斯的故居，但在歐洲很多博物館見到他的畫越多，我在心理上和他的距離越遠。我喜歡的是上面提到的北方畫派的那些大師，他們的畫有個性、有創(chuàng)造力，有實實在在的生命感。

如果這些你都看了，肯定累壞了。而且閉上眼，可能看到的畫面都堆在一起，分不清哪幅是誰的了?；蛘吒纱嘌矍耙黄瞻?，什么也想不起來了。沒關系，它們其實都潛藏到你大腦深處去了。當你好好睡一覺，或者回到國內倒完時差，它們中的一些就會回來的。你看到的，從此都屬于你了，都是你心中的財富，是我們生活中彌足珍貴、為數(shù)不多的真正的“美?麗”。

這就是人們蜂擁來到巴黎，一定來盧浮宮的原因。這里浩如煙海的藝術品是這個民族幾百年精心經(jīng)營的結果。盧浮宮代表的是對文化和藝術的珍視和熱愛。法國和世界上所有國家一樣，在500年間有繁榮，也有動蕩：連年殘酷的對外戰(zhàn)爭和內戰(zhàn)，自然災害帶來的饑荒、貧困、疾病蔓延、人口劇減，以革命和自由為名義的大屠殺，異族的入侵和占領等等。但是有些最基本的精神觀念一直傳承下來。所以不管國家經(jīng)歷了何等磨難，盧浮宮被保存下來，而且藏品逐年增加。我們參觀盧浮宮，不僅欣賞藝術品，也沉浸在這種對文明的愛護和尊敬中。事實上，這種氣氛在巴黎，在法國，在歐洲都能感受到。對我們中國人來說，除了購物和品嘗美酒佳肴，這其實是最大的收益。在生活中，我們從小到大，很少見到真正的藝術品，也很少知道什么是真正的美麗。雖然這個詞我們常用，但我們的生命中缺少“美麗”。在歐洲聽到來旅行的中國人最常說的一句話就是，“咱看不懂??！” 中國和西方長久的隔離使我們的長輩和老師不懂，我們的長輩的長輩也不懂，我們怎么能懂呢？藝術品在生活中這樣稀缺，怎么可能知道它們好在哪里呢？但是我們還是愿意到盧浮宮來。雖然我們不懂，但沒有一個中國人到了巴黎只買東西，而拒絕來盧浮宮。這是我們的本能，我們想知道世界上最好的東西是怎樣的。盧浮宮的展室圖有中文版，說明每個到這里的中國人都想盡量搞明白，所以法國人給我們準備了中文的。雖然法國人很傲氣，但他們也愿意和別人分享他們的榮耀。事實上，法國人非常樂于向國外介紹他們的文化。盧浮宮和巴黎在世界有這樣大的名氣，和他們的宣傳有很大關系。在享受了別人的好東西之后，我們知道自己有哪些可以作為我們的榮耀嗎？