避免讓觀眾感到無聊　如果觀眾開始打呵欠，這便是剪輯師最嚴重的罪過。失敗的剪輯讓觀眾心不在焉、雙眼迷茫。他們因此會更加注意到影片的失誤和問題。

避免重復　不僅是在故事的講述上，在視覺上也應避免重復。如果因為一些場景的需要而不得不剪切回雷同的鏡頭，那么你每次都應該把它剪得更短。因為你并沒有向觀眾展示新的信息。

避免讓觀眾感到迷惑　尤其是觀眾的方位感，剪輯師應盡快確定演員或物體在場景中的位置，如果隨后有新演員進入了該場景，應重建他和其他演員的關(guān)系。

把影片看做是一系列的節(jié)奏弧線　無論是個別場景還是整部影片，你都要從一個水平面上開始，接著升向高潮，然后必須放慢節(jié)奏，從頭再來，因為影片發(fā)展到高潮之后便無法延伸到更高的水平。如果你滯留在一個水平面上，即便影片充滿了各種聲色、各式戲劇性場景，都不會對觀眾產(chǎn)生持續(xù)的吸引力。如何讓電影有趣？關(guān)鍵就看你怎么架構(gòu)它的高潮和低谷。　　　　

此時無聲勝有聲　沉默和靜止的效果往往勝于語言和動作。剪輯中常常遇到停頓、觀望以及等待的場景。一段對話場景中的靜默所創(chuàng)造出的緊張感不亞于警匪追逐的場面。

盡可能在運動中剪切　如果有可能，單個鏡頭乃至整個場景都應該在持續(xù)的運動中開始和結(jié)束。因為這些鏡頭的轉(zhuǎn)換能使剪切顯得天衣無縫，并且在同時保持了場面的連續(xù)性。

初剪宜長不宜短　因為刪減比添加容易。

追尋情感效果　剪切要捕捉演員的眼神或其他出自演員內(nèi)心世界的微妙的表達。表演中細微的變化能透露他們深沉的感情。

弄明白怎樣糾正錯誤而不矯枉過正　一種改變會對影片的整體價值和立意產(chǎn)生多米諾骨牌效應。