早期：圣人與罪人

在攝影相對(duì)來說并不算長(zhǎng)的歷史中，有一段時(shí)期自拍照尤為盛行。包括19 世紀(jì)后期（伴隨著技術(shù)進(jìn)步以及攝影被當(dāng)作一種國(guó)家工具）、20 世紀(jì)上半葉（現(xiàn)代主義時(shí)期）、20 世紀(jì)70 年代與80 年代早期（結(jié)合后現(xiàn)代主義理論對(duì)種族、性與性別問題的探討）以及20 世紀(jì)90 年代和21 世紀(jì)初（這一時(shí)期中許多藝術(shù)家和攝影師在更為全球化的語境下隱喻地表達(dá)了民族認(rèn)同的問題）。

19 世紀(jì)下半葉（攝影術(shù)突飛猛進(jìn)的時(shí)期），歐洲出現(xiàn)了兩種風(fēng)格不同的自拍照，它們都運(yùn)用了角色扮演或裝扮技巧。一種風(fēng)格并不華麗，照片中的藝術(shù)家擺出一副學(xué)者的樣子，他們通常坐在桌旁讀書，或在四周擺設(shè)大量私有物品以顯示他們的富足。另一種風(fēng)格則高度戲劇化，照片中的人物身著精心制作的服裝假扮成某個(gè)角色。

英國(guó)攝影師弗朗西斯· 弗里斯（Francis Frith，1822 ～ 1898） 和羅杰· 芬頓（Roger Fenton，1819 ～ 1869）、法國(guó)人像攝影師納達(dá)（Nadar，1820 ～ 1910）、攝影師夏爾勒· 內(nèi)格爾（Charles Nègre，1820 ～ 1880）、作家皮埃爾· 洛蒂（PierreLoti，1850 ～ 1923）、畫家亨利·德·圖盧茲- 羅特列克（Henri de Toulouse-Lautrec，1864 ～ 1901）以及美國(guó)人像攝影師拿破侖·薩洛尼（Napoleon Sarony，1821 ～ 1896）所創(chuàng)作的自拍像或自畫像，都體現(xiàn)了資產(chǎn)階級(jí)的興盛富足以及他們對(duì)財(cái)富的炫耀。伴隨著殖民主義、浪漫主義、旅游業(yè)“黃金時(shí)代”的到來以及人們對(duì)異國(guó)情調(diào)的狂熱追捧，這些肖像作品初看或許帶有某種娛樂性，但實(shí)際上卻揭露了一種根深蒂固的種族主義觀念并且體現(xiàn)了人們對(duì)異國(guó)異族等“他者”的濃厚興趣。它們的創(chuàng)作初衷并沒有惡意，只是出于娛樂的目的，但這種對(duì)異國(guó)情調(diào)的癡迷以及文化和種族所導(dǎo)致的偏見在無形之中使其擁有了極為罪惡的一面：科學(xué)客觀的相機(jī)與偽科學(xué)的顱相學(xué)的結(jié)合衍生出一套將人按照“類別”進(jìn)行劃分的規(guī)則和系統(tǒng)，繼而引發(fā)了優(yōu)生學(xué)實(shí)驗(yàn)以及通過種族和字?jǐn)?shù)實(shí)現(xiàn)的社會(huì)控制。

卡斯提格里昂女伯爵（Countess de Castiglione，1837 ～ 1899）在其肖像照中塑造的多個(gè)女性角色與同時(shí)期許多男性攝影師鏡頭下盛裝打扮的人物角色相比更具挑戰(zhàn)意味。在長(zhǎng)達(dá)40 年（1856 ～ 1895）的合作中，攝影師皮耶森（Pierre-Louis Pierson，1822 ～ 1913） 為女伯爵拍攝了400 多張精美絕倫的肖像照片。照片中的她身著華麗的服飾，裝扮成各種歷史人物、神話人物和藝術(shù)史中的人物。隨著女伯爵的衰老，這些照片愈發(fā)顯得古怪，甚至帶有某種欺騙性和迷惑性，最終她只允許攝影師拍攝自己身體的局部。但一張展露了她浮腫、衰老的雙腳的照片似乎告訴我們：她并非愛慕虛榮，她清楚地意識(shí)到美麗的無常與易逝以及死亡的必然。