20 世紀(jì)60 年代到90 年代，涌現(xiàn)了大量美國(guó)黑人的戲劇作品，大部分反映了民權(quán)斗爭(zhēng)。阿米里·巴拉卡（Amiri Baraka，1934-）以《荷蘭人》引起了戲迷們的注意，故事發(fā)生地設(shè)置在紐約的地鐵，表現(xiàn)了在一個(gè)黑人男性和一個(gè)誘人的白人女性間的性別戰(zhàn)爭(zhēng)。他的作品《奴隸》（The Slave，1965）、《衛(wèi)生間》（The Toilet，1965）和《奴隸船》（Slave Ship，1970）表現(xiàn)了黑人面臨的政治、社會(huì)學(xué)和心理學(xué)上進(jìn)退兩難的局面。這二十年來重要的劇作有，盧納·艾德（Lonne Elder）的《黑暗中老男人的慶典》（Ceremonies in Dark Old Men，1969），查理斯·戈登（Charles Gordone）的《無(wú)處逃身》（No Place to Be Somebody，1969），道格拉斯·特納·沃德的《缺席的日子》（Dayof Absence，1970）和查理斯·富勒（Charles Fuller）的《一個(gè)士兵的戲》（A Soldier’s Play，1981），其中《一個(gè)士兵的戲》贏得了普利策戲劇獎(jiǎng)。

1970 年美國(guó)的黑人戲劇聯(lián)盟有超過125 個(gè)制作團(tuán)體。然而10 年中只有少數(shù)團(tuán)體幸存下來，但許多團(tuán)體都產(chǎn)生了重要影響。除了這些創(chuàng)作團(tuán)體的出現(xiàn)，20 世紀(jì)70 年代的另一個(gè)重大變化是越來越多的黑人觀眾出現(xiàn)在百老匯劇院，這帶來了一些很重要的商業(yè)性美國(guó)黑人戲劇作品，如《不要煩我》（Don’t Bother Me）、《我無(wú)法應(yīng)付》（I Can’t Cope，1972）、《奇才》（The Wiz，1975）、《泡泡紅糖》（Bubbling Brown Sugar，1976）。這股潮流持續(xù)到20世紀(jì)80 年代和90 年代的熱門，如《杰里最后的果醬》（Jelly’s Last Jam，1992）和《踢踏春秋》（Bring in’da noise, Bring in'da funk，1996）。

美國(guó)黑人戲劇藝術(shù)家持續(xù)在商業(yè)戲劇和非營(yíng)利戲劇中產(chǎn)生影響。如喬治·C· 烏爾夫（George C. Wolfe，1955-），《色彩博物館》（Colored Museum，1986）、《杰里最后的果醬》和《踢踏春秋》的作者導(dǎo)演，還執(zhí)導(dǎo)了獲獎(jiǎng)作品《天使在美國(guó)》（Angels In America）的兩個(gè)部分。1993 年至2004年，烏爾夫是公共劇場(chǎng)的藝術(shù)總監(jiān)。2003 年，烏爾夫執(zhí)導(dǎo)了《卡羅琳的零錢》（Caroline, or Change），用的托尼·庫(kù)什納創(chuàng)作的劇本。另一個(gè)美國(guó)黑人導(dǎo)演肯尼·萊昂（Kenny Leon，1955-），2002 年在亞特蘭大建立了真色彩劇院，2004 年在百老匯執(zhí)導(dǎo)了《陽(yáng)光下的葡萄干》。

蘇珊-勞瑞·帕克斯（Suzan-Lori Parks，1964-）、珀?duì)枴た铝⒅ィ≒earl Cleage，1948-）和謝莉爾·韋斯特（Cheryl West，1956-）是三個(gè)當(dāng)代美國(guó)黑人女性劇作家，她們的作品涉及種族主義和女性主義問題，并且已經(jīng)在地方劇院和替代劇場(chǎng)上演。

另一個(gè)美國(guó)黑人女性戲劇家是起亞·蔻蓉（Kia Corthron，1961-），她的作品以政治為取向。蔻蓉的作品包括《尋求成因》（Seeking the Genesis，1996），《力量聯(lián)合體》（Force Continuum，2000）和《急速呼吸》（Breath,Boom，2001），已經(jīng)在外外百老匯和地方主要?jiǎng)?chǎng)上演。