第三點--也是對現(xiàn)代觀眾來說最重要的一點--是戲劇的世界性交流發(fā)展，這些交流既有藝術(shù)的交流也有商業(yè)的交流。托馬斯·弗里德曼在他的著作《世界是平的》中，分析了全球化如何在現(xiàn)代社會影響商業(yè)和工業(yè)。人們不再肯定地說某個產(chǎn)品由一個特定國家的公司制造，因為現(xiàn)在多數(shù)公司都是跨國企業(yè)。汽車工業(yè)清晰地反映了工業(yè)全球化的浪潮，這種趨勢也同樣發(fā)生在個人電腦領(lǐng)域。今天，由日本、韓國或德國的制造商制造的汽車也許在美國完成裝配。而一臺電腦可能在美國完成裝配，但24 小時服務(wù)平臺卻可能設(shè)在印度。

今天的戲劇同樣如此。許多不同的群體互相影響，創(chuàng)造著當(dāng)代戲劇的美好未來。戲劇藝術(shù)家跨越國界，與其他國家的藝術(shù)家共同排演他們的作品。通俗作品廣為傳播，并交叉惠及其他國家的劇院團(tuán)體。國際戲劇節(jié)使各個國家、各個民族的藝術(shù)家和戲劇節(jié)主辦地的藝術(shù)家得以互相交流。

每年夏季在紐約林肯中心舉辦的國際戲劇節(jié)的演出劇目，可以體現(xiàn)當(dāng)今戲劇的全球性特點。來自世界不同地區(qū)的作品在這里同臺演出。近幾年參演的國家包括日本、印度尼西亞、中國、新加坡、瑞士、德國、愛爾蘭、阿根廷、智利、西班牙、墨西哥、意大利和法國。

實驗藝術(shù)家借鑒了世界各地傳統(tǒng)戲劇的風(fēng)格和手法。藝術(shù)家混合搭配了各種各樣的風(fēng)格、歷史事件、材料和手法。如，來自明尼阿波利斯市的實驗戲劇導(dǎo)演萊斯利·莫恩，用中國京劇的傳統(tǒng)手法，改編了19 世紀(jì)晚期挪威劇作家易卜生的現(xiàn)實主義劇作，該作品名為《白骨精》（White Boned Demon）。這個原創(chuàng)作品于1986 年在紅眼睛劇場上演。三年后，導(dǎo)演在紐約實驗性的非商業(yè)劇場復(fù)排了這部作品，接著又在伊利諾伊州的一所大學(xué)里與大學(xué)生合作復(fù)排了這部作品。

上述事實說明，我們不能再簡單地用具體的國家和地區(qū)來定義戲劇作品和藝術(shù)家。便利的交通、電子交流方式以及劇場的商業(yè)交流已經(jīng)模糊了戲劇的國家分界。實際上，就像全球經(jīng)濟(jì)，戲劇亦是全球活動。這些趨勢也使我們可以將全球化的類型歸納為三種常見的模式：互動式、改編式與合作式。

隨著文化交流的發(fā)展，世界各地的戲劇也在改變。例如，在19 世紀(jì)亞洲和歐洲的交流之后，西方戲劇借鑒了日本傳統(tǒng)戲劇中旋轉(zhuǎn)舞臺的概念。而在19 世紀(jì)晚期和20 世紀(jì)與歐洲和美國戲劇藝術(shù)家相互交流后，今天的許多亞洲劇院都可以上演現(xiàn)實主義劇作和音樂劇。一個國家的戲劇團(tuán)體可以邀請另一個國家的戲劇團(tuán)體上演他們的作品。