20. 學(xué)習(xí)他人的作品有哪些局限？

法國小說家馬塞爾·普魯斯特（Marcel Proust）說：“如若想體會別人的感受，最好的辦法就是設(shè)身處地”觀賞別人的作品能夠幫助我們體會他們的創(chuàng)作意圖，完善我們自身的想法。同時，這也會讓我們深刻體會當(dāng)前社會環(huán)境中的視覺和媒介文化。暫且不說那些影像開拓了我們的視野，令我們感知周圍環(huán)境或加強(qiáng)我們對社會的了解，從根本上講，攝影作品也許并不能引起我們足夠的共鳴，因?yàn)槟悴皇菙z影師本人。觀賞攝影作品的瞬間將我們放置于認(rèn)知的門檻上，但并不意味著人們完全領(lǐng)會了它的涵義。欣賞為我們開啟了深入探索內(nèi)心世界的門，但是如果被內(nèi)心完全俘獲又是極度危險的。我們大部分人之所以會成為攝影師是因?yàn)槲覀兯吹降淖髌愤€不能令我們滿意，于是我們成為一名攝影師，拋開對過往最好作品的印象，依靠自己的內(nèi)心，拍出屬于自己的作品。

21. 理性思維是否會影響攝影創(chuàng)作？

答案是對，卻也不對。要留心那些不能獨(dú)立思考，只會依賴于美學(xué)的、空談的或技術(shù)性的指引妄想達(dá)到藝術(shù)高峰的人。在開始動手之前，你不必知道答案，因?yàn)椴淮_定的結(jié)果往往是獲得充滿魅力的作品的必經(jīng)之路。對那些未知的事情不要感到驚慌。理性思維往往意味著懂得很多道理，并在人生的過程中不斷修習(xí)完善。攝影是一個充滿驚喜發(fā)現(xiàn)的過程，但不要讓求證成為攝影的核心焦點(diǎn)和終極目標(biāo)。理性思維是視覺探險的切入點(diǎn)，首先要懂得如何開始你的拍攝計劃，然后開始朝向新的目標(biāo)前進(jìn)。

22. 是否有必要解釋我的攝影作品？

當(dāng)然，給觀眾提供了解藝術(shù)家創(chuàng)作意圖的支點(diǎn)是至關(guān)重要的。這也使攝影師在此過程中了解觀眾是否同意他們的目的。盡管如此，藝術(shù)家的解釋只能提供單一的理解影像意義的憑證，保持開放地接納不同觀點(diǎn)的態(tài)度，影像制作者們會在作品中找到他們未曾預(yù)期到的價值。

神秘感也是藝術(shù)創(chuàng)作的基本品質(zhì)。英國畫家弗朗西斯·培根（Francis Bacon）的畫作深受攝影創(chuàng)作的影響，他深信作品的能量來自于其神秘的、深不可測的內(nèi)在品質(zhì)。培根認(rèn)為：“如果一幅作品能夠用語言精確地解釋清楚，那么它將成為一個證據(jù)。如果藝術(shù)是能夠解釋清楚的，人們?yōu)楹芜€去自找麻煩？”在培根看來，一幅作品之所以成功就在于其不確定性，而敘述性元素是使其意義確定下來的唯一途徑。幾個世紀(jì)以來，故事性始終是西方繪畫的精髓，但那是資產(chǎn)階級的安逸。19世紀(jì)敘事繪畫風(fēng)潮提倡淺薄的學(xué)術(shù)規(guī)律，對現(xiàn)代藝術(shù)的美學(xué)法則恨之入骨。培根的立場很堅定，他始終持有畫面本身無意義、無語言的態(tài)度。他認(rèn)為繪畫創(chuàng)作就是將人的憂慮情緒投射在畫布上，他聲稱希望自己“像西班牙著名畫家迭戈·委拉斯開茲（Diego Vel　zquez）那樣繪畫，但要剝?nèi)ハ窈玉R皮那樣厚厚的文本說明”，在大師的啟發(fā)之下形成鋒銳的繪畫風(fēng)格。因此，在他的油畫中，他非常重視強(qiáng)調(diào)如攝影作品般的直觀性，就像古代歐洲的宮廷肖像。