說起“黃飛鴻”系列，我印象更深的是和導演徐克的合作經歷。第一次見徐克，還是在1985年，那時我拍完了《南北少林》和《中華英雄》，但與之前的《少林寺》和《少林小子》相比，已很難再有突破，影片票房也不如預期。于是，張鑫炎導演便引薦我去見徐克，他說這位留美歸來的年輕導演很有想法。

與徐克會面之后，我們相談甚歡，他也很想與我合作拍電影。但那時我還是國家武術隊的人，不能獨立接拍港片，所以此事暫時擱置了。待20世紀80年代末我徹底離開武術隊，在香港與徐克導演再次碰面，我們的合作便正式開始了。

起初，徐克導演先和我拍了電影《龍行天下》，講述的是黃飛鴻再傳弟子的故事。正如張鑫炎導演說的，徐克是個很有想法的人。在他之前，香港已有許多黃飛鴻題材的電影，但這些電影所表現(xiàn)的黃飛鴻形象都很刻板：頭戴瓜皮帽的古板中年人，練南派武功，不茍言笑。這樣的銀幕人物沒有鮮明的個性，不會產生很強的感染力。

于是，徐克導演就根據我的長相與特長，設計出一個更年輕、更加英姿勃發(fā)的黃飛鴻形象。這個黃飛鴻不僅會一套瀟灑、舒展的北派功夫，還有毫不遜色于徒弟們的搞笑功夫。

徐克導演曾說，那個年代的香港功夫電影里，沒有一個真正安穩(wěn)、可靠的英雄，每一個英雄都有缺點，都不完美。所以，他希望自己打造的黃飛鴻是一個完美的銀幕形象。而之所以選中我出演“黃飛鴻”，他說是因為我跟其他人的氣場不同，他感覺我這個人有內涵，有正義感，而且在中國武術界有一定的地位。這些因素加起來，讓他覺得我可以勝任這個英雄偶像的角色。

我知道，徐克導演對我的期待很高，也知道拍電影是一次性的藝術，不能修改，完成后觀眾喜歡與否，我們都不能再改變。所以，跟他合作之后，我對自己的要求也越來越嚴格，盡可能讓自己出演的每一個角色都接近完美。

我記得80年代末的時候，大多數香港電影花20多天就能拍完，但跟徐克導演拍《黃飛鴻之壯志凌云》，我們用了整整8個月時間，其間換了好多個武術指導和攝影師。有一次，我的搭檔關之琳就坐在片場悠然地說：“我坐在這兒都15天了，還沒拍過一個鏡頭呢?！?/p>

可見，徐克導演對影片的態(tài)度是十分嚴謹的。若非如此，“黃飛鴻”系列也不可能在整個亞洲范圍內都大獲好評，作為主演的我，也不會在香港的大街上被人叫三年“黃師傅”。

在“黃飛鴻”系列后，我正好趕上了香港功夫電影的黃金時代，隨后接連拍了《方世玉》、《倚天屠龍記之魔教教主》、《太極張三豐》、《精武英雄》、《中南海保鏢》等許多影片。受徐克導演的影響，在拍每一部片子時，我都提醒自己，要呈獻給觀眾最完美的形象。

拿《中南海保鏢》來說，與我之前所拍的電影相比，這部片子里的槍戰(zhàn)較多。雖然開槍并不是我的專長，但在這樣的影片中，槍戰(zhàn)戲能大大增強整個電影的節(jié)奏感與時尚感，所以我必須從其他方面來彌補自己拍槍戰(zhàn)戲的不足。后來，我們在一些重頭動作戲中著重渲染氣氛，比如片中我與倪星在充滿煤氣的廚房里對決的那段戲，倪星展現(xiàn)的是張揚狠辣加三分邪氣的動作風格，而我則要表現(xiàn)得迅捷沉穩(wěn)。這樣，兩人就會形成鮮明對比，將緊張與危險的情緒表達得更透徹，開槍等動作上的不足則會被掩蓋。

后來，在去美國好萊塢發(fā)展的時候，我更是打起十二分的精神去拍每一個鏡頭，做每一個武打動作。那時，我在不少影片中出演反面角色，很多影迷，以及朋友、家人都擔心我會毀了之前塑造得很成功的英雄形象。

但我一直認為，我只是一個演員，是一個普通人，我演一些英雄人物，但我不是英雄，我演壞人，我也不是壞人。電影是種藝術，怎么樣能夠塑造出近乎完美的角色，那才是最主要的。

而在內心深處，我覺得在國外拍電影，我代表的不僅是自己，更是所有中國人；我去好萊塢，也不光是為了肯定自己，實現(xiàn)自己的價值，還為了肯定中國武術，向全世界推廣真功夫。