不給導(dǎo)演壓力的監(jiān)制

很多人都知道“監(jiān)制”是電影行業(yè)的一個工種，在片頭或片尾的字幕上每次都會有“監(jiān)制”兩個字出現(xiàn)，但是很少人能說出監(jiān)制具體是負責什么工作的。在大家的印象中，導(dǎo)演、音樂、化妝、道具等職務(wù)都是很具體和清晰的，但是對監(jiān)制的認識就比較模糊。

監(jiān)制其實是一部電影拍攝時的核心角色，他負責電影的日常運作與策劃。大家不要把監(jiān)制與制片人弄混了，制片人是投資人，也叫出品人，他們不管具體拍攝。但是監(jiān)制要管，需要清楚地知道具體的拍攝計劃，對什么時候開機、什么時候殺青、拍攝進度如何等都要做到心中有數(shù)。

另外，監(jiān)制還要負責攝制組的支出總預(yù)算和后勤保障工作，他要代替投資人來監(jiān)督導(dǎo)演的工作，還要幫助導(dǎo)演向投資人申請必要的資金。對導(dǎo)演來說，有一個人在時刻監(jiān)視自己的工作，是一件很不爽的事情，所以監(jiān)制和導(dǎo)演之間有一點分歧很正常。

很多人做監(jiān)制做久了，會變成我前面提到的那種老是給導(dǎo)演那種壓力的角色。他會讓導(dǎo)演不舒服，覺得好像后面有一個人監(jiān)視他，有一雙眼睛看著他，常常挑他一些毛病。具體到我自己做監(jiān)制時，可能會有些不一樣。我不喜歡給導(dǎo)演壓力，相反我希望能幫導(dǎo)演創(chuàng)造一個更好的拍攝條件，讓導(dǎo)演能心無旁騖、更專心地拍電影。

比如，吳宇森導(dǎo)演拍攝《英雄本色》這部電影的時候，我就是監(jiān)制。我就需要幫他一起找投資方、找演員、寫劇本、找發(fā)行人，除此之外，我還要盡量幫助導(dǎo)演樹立信心，以便他能更好地發(fā)揮。所以，有人把監(jiān)制看做一個聯(lián)絡(luò)官的角色也未嘗不可。

我覺得，監(jiān)制其實完全可以讓導(dǎo)演很舒服，把導(dǎo)演想做的事情發(fā)揮出來。甚至有時候，我覺得這部分工作才是自己的強項。比如，程小東拍《倩女幽魂》的時候，當時他很怕拍愛情題材。因為他曾經(jīng)拍過一些愛情題材的故事，可是效果沒有預(yù)想中好，使他對愛情題材有點質(zhì)疑。當時，我就鼓勵他，讓他盡力把《倩女幽魂》中愛情的比重放大。后來，在戲里面出現(xiàn)很多很感人的場面，觀眾也都認可了程小東的這種感染力和他的這種浪漫。

具體到畫面處理上，那是導(dǎo)演分內(nèi)的事情，我作為監(jiān)制就不會插手太多。但是我會站在旁觀者的角度，提出自己的看法，供他參考。比如，導(dǎo)演有時候會受到某種條件的限制，對事物的看法會有一些偏差。就像拳手打拳一樣，他習(xí)慣了左手打拳，未必知道原來他右拳也很強。而我就可以告訴他，“你出多點右拳，右拳很有力的”。

說3D電影

如今，國內(nèi)電影院的3D銀幕越來越多，可是放來放去都是好萊塢的片子。我想只要我們中國電影人敢于嘗試，也可以做到和好萊塢一樣好。在技術(shù)方面幾乎是一片空白的情況下，總得有人來冒這個險的，那就讓我邁出第一步吧。

兩年前拍攝《狄仁杰之通天帝國》的時候，我就打算運用3D技術(shù)了，后來因為技術(shù)人才和專業(yè)器材沒有及時到位才放棄。所以，我非常重視這一次《龍門飛甲》的拍攝，希望能告訴世人，華語影片也可以出現(xiàn)3D大片。

我發(fā)現(xiàn)香港和臺灣所謂的立體電影都是錯的。他們拍出來的立體電影會讓觀眾看得頭暈，就連他們自己也是暈頭轉(zhuǎn)向的。他們并沒有搞懂什么叫立體電影，有很多器材公司把最基本的理論都搞錯了。最好笑的是香港有一些自稱3D電影的“專家”大聲疾呼他們根本沒有錯。

我和我的拍攝團隊在一起研究為什么國內(nèi)拍不出真正的3D電影，結(jié)論是之前做嘗試的人們前期工作沒有做好，就開工了。這好比有人急著過河，可是他們連碼頭在哪里都沒有搞清楚，就急匆匆上船了，這樣怎么到達對岸呢？

我認為3D技術(shù)是高清、雙鏡頭、動作、剪輯和后期調(diào)焦，“角度”和“平行”的拍攝方法都要用上的，對拍攝器材的要求也很高。

加入3D技術(shù)之后，武俠電影與以往最大的不同就是呈現(xiàn)出一種空間感，每個人物的武打動作都要從空間中找到著力點。這一次拍《龍門飛甲》，我是下了血本的，我不怕輸，我只想填補國產(chǎn)電影的空白。不過，有李連杰這樣的老搭檔合作，我還是比較放心票房的。而且，有了這次的拍攝經(jīng)驗，以后我們就不怕技術(shù)層面的難題了。