——吳宇森

吳宇森：我覺得我們現(xiàn)在的電影產(chǎn)業(yè)發(fā)展得很好，戲也很多。但是數(shù)量是多了，質(zhì)量還是不見得有太大的突破，有個性的、難得一見的電影比較少，反而是跟風的很多。作為電影產(chǎn)業(yè)整體來講，我覺得是有一點遺憾的。今年，我們很難得才看到一部《艋舺》。

我也沒有什么批判的意思，但是這種情況是很像二十年前的香港。二十年前的香港那就是流行什么就拍什么，很多人只是看到一個眼前的短暫利益，而沒有看到長遠的計劃。所以拍電影慢慢就變成了像炒房地產(chǎn)一樣，哪塊地會賺就買哪塊地，好像吃泡面，水沖一下就可以了。所以真正有導演個人風格的電影比較少。我相信這樣的話對于電影產(chǎn)業(yè)只能維持一時。

大家也可以看看那些以前流行的電影，當市場已經(jīng)達到飽和之后，當那些原來以為只有我們可以拍的類型片，外國人比你拍得更好的時候，市場就慢慢沒有了，甚至連整個市場都沒有了，就很難再起來了。因為我們的電影沒有了個性，所以我們需要培養(yǎng)更多的年輕導演，讓他們有不同的機會。那么應該怎樣做呢？第一，我覺得我們的制片人、投資人應該有一個長遠投資的計劃，當我們看到一部《阿凡達》（Avatar，2009），讓我們非常震撼、驚訝，甚至說我們以后都不需要再拍電影了，因為絕對很難超越人家。那么為什么人家做得這么震撼？是因為經(jīng)過很多年的研究，花了很多錢去讓這個導演摸索新的技術(shù)。那么我們有沒有這個心？有沒有可能這樣做？當一個年輕導演有一個新的想法，有一個很好的創(chuàng)意，這些投資人、制片人是否可以看到這是很有個性的，并會引發(fā)電影創(chuàng)作新潮流，不管怎樣就先投資他？當有一批年輕人想研發(fā)一個新的技術(shù)，不要說超越《阿凡達》，可能是一個新的技術(shù)，可以運用別人新的東西，來融合我們自己的舊的東西，或者是把我們傳統(tǒng)的文化融合在新的技術(shù)氛圍里，我們的投資人可以不可以來投資，讓他研究二三年，讓他去研發(fā)新的東西，為我們的電影帶來新的視覺效果，我們國內(nèi)有很多非常優(yōu)秀的年輕人，謙虛肯學，他們對很多技術(shù)有很多認識，只是沒有實踐的機會。沒有一個人真的去關切過他們。所以作為一個投資人如果要培養(yǎng)一個年輕人，眼光可以放得遠一點，給他們投資，培養(yǎng)他們的信心，這樣的話就可以直接培養(yǎng)一些人才，讓我們對電影有不一樣的看法。

年輕導演是需要鼓勵的，但是也很容易走入模仿。所以我希望我們的影展，在選擇、評審電影的時候不要再分什么類型，不要去分你是商業(yè)片還是藝術(shù)片什么的，任何類型的電影都有它值得欣賞和鼓勵的價值。我們不能把一些所謂的大片、所謂商業(yè)片排斥在門外，因為拍任何一種電影大家都有一個艱苦的過程，也需要特殊的創(chuàng)意。評審電影的標準應該是寬泛的、具有包容性的，也不要分一個電影一定是這樣拍，或者是那樣拍。電影一定是有一個藝術(shù)標準的。我來舉一個很簡單的例子，某部電影里面有一個鏡頭是拍了一個人的背影，這個背影的鏡頭有五六分鐘那么長，這部電影拿了獎。結(jié)果我們會年年看到那樣的電影：一個拍一個人的背影的五六分鐘長的鏡頭。為什么？因為很多年輕導演以為這樣拍就一定會拿獎。看了上一個那樣的拿了獎，結(jié)果每個人都跟著用同樣的方式拍。每個人都這么拍的話對電影事業(yè)沒有幫助的。人家看的是第一個這么拍的人，不是后面同樣拍的人。其實商業(yè)片也是一樣，有一個導演在拍攝驚悚片的時候開創(chuàng)了一種方式，用搖晃的鏡頭、振動式的鏡頭來拍，結(jié)果不管是好萊塢導演、歐洲導演還是亞洲導演，不管是拍武俠片、文藝片還是喜劇，也拿著那個鏡頭晃晃，看得很多人頭暈眼花。大家以為這樣拍就是潮流，就是現(xiàn)代。如果那些鏡頭你還要講究、還要細分，已經(jīng)是老套了。但這樣的電影也是曇花一現(xiàn)。如果大家都這樣弄，電影就變得更加沒有個性了，這樣會很快完蛋。

很多年輕人到電影學院去學電影，但他們沒有機會去發(fā)揮才能，沒有機會去投入拍攝工作，沒有機會去參與這個行業(yè)；也有很多年輕人覺得電影是一個不安全的行業(yè)，因為他們很難有成功的機會。所以，很多人是付出了很大的心力、很大的創(chuàng)作熱情去參與拍電影，他們也流血、流淚、流汗，也是經(jīng)過很多的思考、很多的掙扎才選擇出某些工作方式來參與創(chuàng)作。那么這些年輕人不管是得意的，還是失意的或者是參與一些藝術(shù)片的創(chuàng)作，他們都收獲了一種成就感，他們都希望能被鼓勵。不管是什么獎項，能給他們一個肯定，他們就會覺得參與電影工作是有意義的，是值得的。如果某些影展只側(cè)重某一些項目，會讓年輕人很失望，他們會覺得沒有獲得大家的認同，而認同對年輕人是很重要的。

所以我呼吁，我們的影展第一要注重怎樣去鼓勵年輕人，第二要注重透過怎樣的方式給年輕人一個引導，告訴他們原來拍有個性的電影才可能拿獎，才可能獲得冠軍。也鼓勵年輕人保持他自己的個性。我們在座有準備做導演的朋友，將來有機會拍電影的話，要拍出不同的風格，而不是學某一個人的風格。所以影展方面也要盡一份努力，也要堅持肯定自己的風格。這樣對中國電影的評價會具備更強的客觀性，中國電影事業(yè)也可以維持長遠。謝謝！