自從一家人到加州貝克萊探訪過雅文姊姊以后，轉(zhuǎn)眼間又六年了。

“我想我們有錢再去一次了?！毙ⅡE跟妻子說?！艾F(xiàn)在孩子大了，去看看姨母對他們也好。”

一家人到了美國后，發(fā)覺十二歲大的友友的音樂天才，在他未抵步以前就已經(jīng)給人家知道了。他們更邀請他跟三藩市小交響樂團一起演出。

《舊金山考察家報》的樂評人亞瑟·布盧姆菲爾德對這場演奏會有如下的報導：

如果我說一個年僅十二歲、架著眼鏡的男孩昨天走到舞臺上，他的大提琴拉得如此之好，可與斯塔加、羅斯、華加、皮亞迪哥斯基和卡薩爾斯媲美，你會相信我嗎？但這是千真萬確的事。San Francisco Examiner, 28 October 1968.

對馬博士兩夫婦來說，撫育一個天才兒童是祝福，也是承擔。

但他們緊守信念，命運之神已經(jīng)為友友定了一條路去走：一條沒有標記的路，引導他進入那特別為極少數(shù)演奏名家而設的小圈子。

成為這個小圈子的名家也有壞處。要求友友公開表演的邀請雪片似飛來。不知多少音樂神童，就是為了博取大家贊賞而演出太多，因此白白斷送了音樂前途。馬博士不想重蹈覆轍。他以友友“經(jīng)理人”自居，采用他教音樂的原則，那就是循序漸進，直至技巧成為學生的第二天性。他限制友友的演奏預約，使聽眾聽到友友技驚四座的演出后，想再多聽一些。這種限定次數(shù)的演出，可以讓友友多點時間去磨練自己，以達到作曲意境和藝術演繹的神合那種理想的境界。

馬博士并不贊成奧斯卡·懷爾德“越多越成功”的主張，他的智慧贏取了最后勝利?；叵脒^去，他會笑自己，他想起友友兩歲那年，他對雅文說，兒子記性差，是個平庸之輩，將來也永遠不會有什么作為。