一般而言，最主要的主題曲出現(xiàn)的地方并不是很多。然而，在《哈爾的移動城堡》的33 首配樂中，雖然每一首都經(jīng)過編排，仍出現(xiàn)了18 首主題曲。這是宮崎導演的意思。但討論這部電影的配樂時，宮崎導演對我提出一項新的要求：“ 我想以一首主題曲連貫整部片子?！?/p>

導演在電影印象音樂專輯《哈爾的移動城堡交響組曲》完成后，才提出這項要求。《哈爾的移動城堡交響組曲》請來知名的捷克愛樂管弦樂團（Czech Philharmonic Orchestra）擔任演奏，并在倫敦的艾比路錄音室（Abbey Road Studio ）進行混音工程（ 最后的音樂修整），這是當年因甲殼蟲樂隊錄制專輯而聲名遠播的錄音室。不僅如此，錄音師還是原本擔任我的助理錄音師的賽門·羅茲（SimonRhodes ），他自己闖出名號之后，現(xiàn)在正在幫約翰·威廉斯（John Williams）錄制《哈利·波特》的配樂。盡管有著如此豪華的陣容，宮崎導演仍然提出新的要求，讓我的自信心稍微受到打擊。

兩個小時的時間就以一首主題曲連貫？這可是相當大的冒險。作曲時，讓主題曲本身可以聽起來悲傷，也可以聽起來喜悅，然后再將主題曲做出各種變奏。的確是有這種做法沒錯，但變奏的曲子最好不超過整體配樂的三分之一。

電影中，蘇菲的年齡一下子由18 歲變成90 歲，這是宮崎導演最在意的一點。人在轉眼間變老，而且隨著場面變換，容貌會產(chǎn)生微妙的變化，一下子年輕，一下子又變老。宮崎導演清楚地指出，為了讓觀眾從頭至尾都能感受到這種變化，就像蘇菲始終保持著自己的心意一樣，希望音樂也能有一貫性。在《哈爾的移動城堡交響組曲》里，已錄好了蘇菲的主題曲……但我感到相當?shù)男箽狻?/p>

然而，我只是負責配樂工作，即使參與制作一部電影的時間再長，頂多也是半年至一年。但是，如果導演從策劃階段就開始參與的話，再怎么短也有兩年或三年的時間。如果是宮崎導演的話，想必構思這部電影已經(jīng)長達四五年（以想法成形的那一刻算起，甚至可能長達了10 至20 年）。最了解整部電影的人非導演莫屬。除了對導演表示尊敬之外，同時也是出于信賴。我認為應該在自己最大限度內，尊重導演的要求。這就是我對于電影配樂的基本態(tài)度。

因此，雖然感到泄氣，也要讓自己打起精神，重新創(chuàng)造一首用來連貫全片主題的旋律。

與導演的這次對談是在2003 年11 月。來年2 月，我?guī)е?首寫好的候選曲，出發(fā)前往宮崎導演的工作室。一直以來都是讓導演聽試聽帶，但是這次我決定親自以鋼琴彈奏，我的直覺告訴我這種呈現(xiàn)形式的效果會比較好。

在宮崎導演的工作室“豚屋”里，包括宮崎導演在內，制作人鈴木敏夫、音樂總監(jiān)稻城先生都已經(jīng)在那里等候。我的心情相當緊張，而且宮崎導演甚至煞有其事地將椅子搬到鋼琴旁邊來坐，讓我擔心自己心跳的聲音會被他聽見。

于是，我首先彈奏第一首曲子。彈完后，宮崎導演用力地點頭微笑，鈴木先生也像是還可以接受的樣子，我松了一口氣。

趁著這個氣勢，我更改了彈奏樂曲的順序，先彈了原本排定在第三首的曲子。

“嗯……順序或許稍微有些不同，但我也做了這樣的曲子。”

我連與宮崎導演互看的勇氣都沒有，直接對著鋼琴的琴鍵就彈了起來。

這首華爾茲的難度不是很高，但我卻在彈奏的中途卡住而停了下來，當時的心情如同是考生一般。在極為緊張的狀態(tài)下彈完后，制作人鈴木敏夫將整個身子往前傾，兩眼炯炯發(fā)光地說：“ 久石老弟，這首有意思！嘿，宮崎導演，蠻有趣的吧？”宮崎導演一副難以判斷的樣子，笑著回答說：“ 這個嘛……”導演下一秒鐘馬上對我說：“ 可以再演奏一次嗎？”這時候，導演眼里已經(jīng)收起了笑意。

第二次演奏結束時，兩人同時開口：

“好！這首好！”

“與以往的都不一樣，這樣的曲子?！?/p>

之后，我又被要求彈奏這首曲子好幾次。雖然這幾個月來過得水深火熱，但所有的痛苦在這一瞬間都變成完美的結局，一點也不覺得辛苦了。迄今為止，我為宮崎導演制作過好幾部電影的配樂。我知道只要有一次作得乏味無趣，下次就再也沒有合作的機會。接工作時，我都是抱著這種沒有退路的心情，每次皆全力以赴。辛苦歸辛苦，但這份無與倫比的喜悅會讓所有的付出不會白費。