如果是交響樂曲的總譜，由上而下的排列順序分別是木管樂器、銅管樂器、打擊樂器以及弦樂器。只要一看到樂譜，腦中自然就響起樂譜上的音樂。

先是木管樂器獨(dú)奏，接著加入弦樂器，過了一會(huì)兒猛然吹奏起銅管樂器，最后出場(chǎng)的是打擊樂器。各種樂器按照樂譜的配置，依次出現(xiàn)。隨著樂曲逐漸進(jìn)入高潮，音色越來越厚實(shí)，所有樂器同時(shí)演奏。

一首好的音樂， 音符在樂譜上的配置猶如圖畫一般美麗。

因此，只要看過一兩頁(yè)樂譜，就能得知整首樂曲的搭配是否均勻，也能了解作曲者的才能如何，有時(shí)甚至還能從中看出作曲者的性格。

我自己在作曲時(shí)，會(huì)通篇看過寫好的樂譜。如果無法感覺這份樂譜很美，就一定是有音符出了差錯(cuò)。只要看過樂譜，就能夠鎖定目標(biāo)，大概知道哪一個(gè)部分有問題，從而造成樂曲的不協(xié)調(diào)。

交響樂的音色相當(dāng)重要，必須在各種樂器的音色間取得平衡。如果將主旋律全都放在第一小提琴上，整首曲子給人的印象便會(huì)顯得平板單調(diào)。因此，如果覺得旋律都集中在弦樂器時(shí)，得花點(diǎn)工夫把某個(gè)段落換成木管樂器，讓全體成員都能確實(shí)地處在演奏的狀態(tài)下。如果成員有100 個(gè)人，最好讓這100 名成員明確知道各自要負(fù)責(zé)的部分是伴奏還是旋律，接下來的工作又是什么。

最棒的樂譜是上頭沒有任何多余的音符， 所有的音符都必須存在。在演奏過程中，只要有一名成員突然想打噴嚏而暫停演奏，就會(huì)讓整體演奏不再協(xié)調(diào)。嚴(yán)密的樂譜呈現(xiàn)出的音樂才是最理想的。

如果只是一味堆砌音符，看起來就像是穿著很臃腫的中年男子，讓人感覺：“這種樂譜的累贅太多了！”

今年夏天預(yù)定舉辦的演奏會(huì)上，我要指揮卡爾·奧爾夫（Carl Or? ）①的作品《布蘭詩(shī)歌》（Carmina Burana ），因此這段時(shí)間經(jīng)常在看樂譜，而奧爾夫?qū)懙淖V蠻奇特的。他將精力傾注于音樂教育，因此寫的樂譜有許多重復(fù)的節(jié)奏及旋律，而且大量使用特殊拍子；這表現(xiàn)出其音樂的與眾不同，聽到的節(jié)奏與實(shí)際樂譜上的標(biāo)記完全不同。這種特殊拍子讓人產(chǎn)生莫名的緊張感，并賦予樂曲一種表情。然而，由于太過另類，別人很難背下他所寫的樂譜。

雖然如此，我并不討厭這種寫譜的方式。我自己也會(huì)做出同樣的事，因此經(jīng)常覺得，明明是自己寫的曲子，卻很難把譜背起來。

巴托克（Béla Bartók ）②所寫的樂譜架構(gòu)非常具有邏輯性，但也因此少了情感詮釋的空間。我想如果他生活在現(xiàn)代，應(yīng)該不太會(huì)創(chuàng)作電影配樂。在呈現(xiàn)電影出場(chǎng)人物的感覺、情緒上，他的音樂過于嚴(yán)肅（ 雖然我非常喜歡巴爾克的這種風(fēng)格）。相反，若是肖邦或拉赫曼尼諾夫等人，一般認(rèn)為他們一定會(huì)對(duì)電影配樂產(chǎn)生興趣，因?yàn)樗麄儽容^重視的是音樂的情緒性部分，而非整體結(jié)構(gòu)的嚴(yán)謹(jǐn)性。

閱讀不同作曲家的樂譜是很好的學(xué)習(xí)，也能從中獲得相當(dāng)?shù)膯l(fā)；而這也是古典音樂的優(yōu)點(diǎn)之一。

① 卡爾·奧爾夫：德國(guó)鬼才作曲家及音樂教育家。生于1895 年，卒于1982 年。

② 貝拉·巴托克：匈牙利人，20 世紀(jì)知名鋼琴家及作曲家。生于1881 年，卒于1945 年。