江青叫過(guò)童祥苓，把自己的皮帽扣在他的頭上，然后歪著頭欣賞了一下?！坝跁?huì)泳，你也戴戴，大家研究嘛?！庇跁?huì)泳接過(guò)江青的帽子，試了試?！班牛梢栽俣绦??！苯鄧@道。對(duì)京戲一竅不通，很少發(fā)表意見(jiàn)的姚文元見(jiàn)大家都在談穿戴，也可插上幾句嘴，他指指童祥苓說(shuō)道：“不要把臉壓下去，帽子要往上戴戴。你的腰帶，也扎得太靠下，往下扎了就會(huì)顯得上身太長(zhǎng)，不美?！?

大家又由此議論起腰帶問(wèn)題。最后，大衣、靴子、皮帶、圍巾，沒(méi)有一件不被指責(zé)。

江青尤其對(duì)大衣的皮毛不滿。劇組向她介紹說(shuō)，上海的工人很支持“樣板戲”，僅皮毛一項(xiàng)，就做了18種樣品供劇組選擇。江青聽(tīng)了哈哈大笑，滿意地點(diǎn)著頭說(shuō)：“好！那就選一種毛短、帶卷的吧！”

周恩來(lái)只對(duì)幾處唱腔和舞蹈動(dòng)作提了意見(jiàn)，沒(méi)有參與服裝鞋帽的討論。

周恩來(lái)說(shuō)到唱腔，這倒提醒了江青。她就勢(shì)提出一句關(guān)鍵唱詞——楊子榮“迎來(lái)春色換人間”一句，其中的“色”字，就是毛澤東親自修改的，要告訴演員，演唱時(shí)，一定要吐清楚這個(gè)字。江青高聲叫著：“康老查了這個(gè)字，‘色’字音在‘十三轍’中念‘塞’音。哼，資產(chǎn)階級(jí)權(quán)威總是在這些地方敲我們。以為我們不懂，不知道?？墒?，你們沒(méi)唱出來(lái)這個(gè)字，下沒(méi)下工夫我不知道，反正我聽(tīng)不到這個(gè)字。要好好研究分析問(wèn)題出在哪里?！薄斑€有，”江青最后又正色道，“童祥苓，你怎么有點(diǎn)駝背？要挺直！沈金波，你也有駝的味兒?！苯嘧罴芍M駝背，尤其是在舞臺(tái)上。在她所樹(shù)立的英雄形象上，她不止一次地訓(xùn)斥演員，演李玉和的錢浩梁、演郭建光的譚元壽，還有幾個(gè)女演員，為駝背問(wèn)題不知被她教訓(xùn)過(guò)多少次。江青十分注意英雄人物的形象，她多次指示，演兵的人一定要年輕、英俊、腰板挺直，“不能要老頭子”。

江青不僅對(duì)舞臺(tái)上的細(xì)節(jié)要求很嚴(yán)，對(duì)銀幕上正面人物的表演也十分挑剔。在一次審查《智取威虎山》拍攝的樣片時(shí)，江青看到小常寶向楊子榮控訴土匪罪狀，悲憤地呼喊爹爹的鏡頭?！霸趺囱劾餂](méi)有淚水？激情沒(méi)有出來(lái)?！?

拍攝時(shí)，這一組鏡頭要來(lái)來(lái)回回地拍，飾演常寶的演員要來(lái)來(lái)回回地唱，已經(jīng)消耗掉很大的感情與體力，再來(lái)來(lái)回回地哭，確實(shí)難以為之，更何況，演員動(dòng)用了真情，哭起來(lái)，聲音就沒(méi)了，怎么還能再唱呢！

攝制組告訴江青說(shuō)常寶的眼睛已經(jīng)滴了甘油?！暗瘟烁视?？在哪？我一點(diǎn)眼淚也沒(méi)看見(jiàn)，要滴上晶瑩的淚水！”誰(shuí)也不知道江青所言的“淚水”是指什么。銀幕上，常寶唱道“我娘卻跳澗身亡……娘啊……”

“這兒也要看見(jiàn)淚珠！”江青說(shuō)?！坝械??！迸赃呌腥藨?yīng)了一聲。

“有？有什么？”江青狠狠地瞪著那個(gè)應(yīng)聲的人，“我看不出。淚水要用適當(dāng)?shù)墓庹罩?。你們這里缺少這道光?！?

不僅是淚珠的閃光，就是普通的眼神光，江青也要求得極為細(xì)致、嚴(yán)格。眼睛的神采是突出人物內(nèi)心的最好寫(xiě)照，她的英雄人物特別需要眼神光。

江青為最大限度地放射英雄的光彩，對(duì)攝影也提出了種種特殊的要求。

比如，拍正面英雄人物時(shí)，要多用仰角，要正面，光效要明亮；拍反面人物時(shí)，要多用俯角，側(cè)面，光效要昏暗。

這種以“三突出”為中心的電影拍攝理論在《紅燈記》影片李玉和與鳩山身上，得到了充分體現(xiàn)。

“赴宴斗鳩山”一場(chǎng)，場(chǎng)上只有李玉和與鳩山兩人，你來(lái)我往、斗智斗勇唱完全場(chǎng)。戲的比重是一樣的。但突出誰(shuí)，卻是重要的立場(chǎng)問(wèn)題，如何突出，也是一個(gè)艱難的技術(shù)問(wèn)題。導(dǎo)演除將鏡頭多給李玉和之外，在全景鏡頭里，李玉和總是在前景，呈正面，居畫(huà)面中心。而鳩山則在后景，呈側(cè)面，靠邊站。當(dāng)兩人斗爭(zhēng)進(jìn)入高潮時(shí)，導(dǎo)演又安排了一組節(jié)奏強(qiáng)烈的對(duì)列鏡頭，仰拍李玉和近景，俯拍鳩山中景，在氣勢(shì)上使李玉和始終壓制鳩山。

這一場(chǎng)的鏡頭得到了江青的肯定。

她露出了難得的笑容。“嗯！這就叫‘源于舞臺(tái)，高于舞臺(tái)’。”作為經(jīng)驗(yàn)，這一場(chǎng)的鏡頭江青被作為范例，廣為宣傳。

以仰角拍攝英雄，并不是一劑萬(wàn)能藥，有人“吃”反而出現(xiàn)毛病。

上海京劇團(tuán)《海港》劇中主角方海珍的飾演者李麗芳，就屬長(zhǎng)方臉形，仰角拍攝，實(shí)在不是適合于她的最好角度，攝制組不敢改動(dòng)，依舊機(jī)械地使用仰角拍攝。結(jié)果，使銀幕上的方海珍顯得又老又丑，手比臉還大，不但沒(méi)有突出她、美化她，反而丑化了她。加上方海珍的妝粗獷有余，英俊不足，前一半是真眉，后一半是畫(huà)的假眉，一遇到反側(cè)光，后半部畫(huà)上去的假眉就被吃掉了，反而損傷了英雄形象。

江青對(duì)此最不滿意，不知挑過(guò)多少毛病。

“方海珍的頭發(fā)真是豈有此理！后面有個(gè)包似的，像個(gè)老母雞！”“你們還給方海珍穿粉紅格子的衣服，你們自己說(shuō)說(shuō)俗氣不俗氣！”……

江青為了幾個(gè)“樣板戲”影片的拍攝可真稱得上嘔心瀝血，但是總是讓人不知所措。

演員演戲一般都是連貫的，感情好表現(xiàn)，唱段也能保持連貫性，一氣呵成。

電影則不然。演員感情剛醞釀上來(lái)，唱上幾句就要換下一個(gè)鏡頭了。而“樣板戲”的主角們都不是電影演員，在鏡頭前翻來(lái)覆去地總唱一句，感情老是出不來(lái)?？山嗥珜?duì)“樣板戲”拍攝提出高標(biāo)準(zhǔn)要求——“激情”。

江青曾經(jīng)對(duì)演員們說(shuō)過(guò)：“激情，就是無(wú)產(chǎn)階級(jí)的美?！?/p>