音樂的重復

我覺得音樂也可以強調重復，音樂為什么重復呢？也許在老太太當年演的那個成名戲里，也是她一輩子演的一部戲里，《茉莉花》就是主題曲。故事講的就是一個資本家看上一個女孩，保證讓她紅，結果戲演完就掰了的這個故事。從那以后老太太就是愛聽這首《茉莉花》，不管是收音機還是電視，只要一放就聽得入迷。也許她始終保留著一張老的《茉莉花》唱片，用一張老唱片把一個三十年代關于《茉莉花》的文明戲一直延續(xù)下來，最后老唱片上都粘滿了膠布，老唱機也都聽壞了，她讓她孫女給她修。人家現(xiàn)在都是錄音機、磁帶、光盤的時代，而她要修這個老唱機，搞不好沒地方修。這個細節(jié)就很有意思，這是夢，《茉莉花》這個旋律、故事永遠是她的一個夢。這個《茉莉花》的重復能產(chǎn)生很強的力量，你這個故事就是這種重復的結構，特別適合于聲音的重復、音樂的重復、場景的重復。最后你是徹底顛覆這個重復，還是一直重復這個重復，這兩個方向都很有意思。最后老太太死了，家被拆了，那張被工人一腳踩碎了的老唱片扔在瓦礫堆里，都是碎片，這就是夢。你看你怎么表達這個夢，你不一定局限于婦女掌握自己的命運這樣的命題，因為這個命題太大，是比較社會性的。我覺得這個命題對哪個女人都適合，而不是特有的。你表現(xiàn)的是一個家和家庭里所有的細節(jié)，你要找她們家里頭特有的質感，讓我們產(chǎn)生的童年回憶是很人性化的，你完全可以走人性化、個性化的這樣一種更松一點的路子。

我們大陸導演通?？偸窍Ｍ捌锩嬗幸粋€大的主題，我們在細膩的人物刻畫時，也是常常求大不求小。而王家衛(wèi)的電影在主題上不像我們反復糾纏那么深沉的東西，他就拍兩個人。他們不想大，這是不同的思維習慣。所以我覺得你要拍小不拍大，主題也是求小不求大，然后用重復的手法去仔細地考慮所有場景、所有人物以及所有的聲音設計、音樂設計，不斷地重復，不斷地向童年的往事推進，就是這個味道。就是要有《小城之春》里面女孩子不斷走來走去那種鏡頭的重復，但你這個要有聯(lián)想，內(nèi)含要更豐富。

這個《茉莉花》很好聽，歌詞也好，這首歌有很深的懷舊感，這個感覺不光是上年紀的人有，青年人有時候也挺有懷舊感。你的故事也是很有懷舊感的，舊故事多生動，你干脆就很懷舊。我認為《茉莉花》就成為影片的一個主旋律，你連作曲的方向都有了。我覺得新故事沒意思，主要是太商業(yè)了。今天這個時代，咱們一切都在模仿和借鑒西方，老的東西和新的東西都混合在時髦的潮流中交替，沒有形成自己獨特的東西。

在這個三段故事中你要特別注意影像的歷史感。你先把結構拉出來，把東西往里排，再有意地破一下完全的重復，看看最后是一個什么結果，什么感覺。在能夠審查通過的前提下看看你最后能往哪兒走，找一個你能接受的。所以故事結尾不是一個簡單的光明或黑暗的問題。如果你用重復的手法，就是定好內(nèi)容，下死任務，大家打攻堅戰(zhàn)，在兩個女人之間找重復的東西，一定要有的重復。就吃喝拉撒睡就能拍五場戲，睡覺有一場，吃喝要有一場，上下樓有一場，吵架有一場，有一天是拂袖而去，每一個故事中都有兩天不回家的戲，回來之后大吵一通，戲都往這兒靠，這就是重復。但三個故事的重復中有區(qū)別，還要在重復中尋求變化，所謂時過境遷，場景一樣，但是時代變了。所以不回家就是一個非常好的點。這樣的話，你的戲都是現(xiàn)成的，不能亂想，似曾相識。如果不重復的話，你就沒有頭緒，你不知道從哪兒想，這兩個女人的戲從哪兒來。一個演員演三個人物，很難找到區(qū)分的點，現(xiàn)在完全是相同的點，它們的區(qū)別就很容易找到。找到區(qū)分的點，演員就很容易演出不一樣來，我覺得是有基礎的。

母女間的心理動作

我認為你更重要的是重復母女間的關系，不要把她們跟男人的關系變得那么重要，那只是她倆的一個背景，故事都是通過母女間的戲來折射她和男人的關系。片子的第一主角應該是女兒，她的世界是兩部分組成的，出去談戀愛是一部分，回到家是另一部分?，F(xiàn)在這兩個人物當中，老太太這個人物的點好找，也很容易找到她的動機，她就是擔心女兒受男人的騙，不斷地發(fā)表自己對男人的看法，想干涉女兒的婚戀，希望女兒照她說的去做。反過來，女兒對她媽的關系也要找一個點，如果鏡頭多數(shù)是在家里的話，她對她媽的心理動作應該是第一位的，而在外面對工作和對那個男人的心理動作是第二位的，從鏡頭的視點出發(fā)是第二位的。不管外部世界多么精彩，女孩每天回到家多數(shù)時間是和她媽在一起的，面對她媽的時間一定多于面對那個男人的時間，這是那個時代的必然，也表現(xiàn)出母女之間與她和男人和外部之間的關系。當然年輕人的心態(tài)是事業(yè)的召喚為第一位，但我們不以此為主要內(nèi)容。

所以你現(xiàn)在要在戰(zhàn)略上調整一下?，F(xiàn)在最大的問題是她媽對女兒有一堆想法，而女兒對她媽卻沒有想法。女孩對她媽沒有心理動作，這樣你這個女一號就是蒼白的，就成一個道具了。因為只有互相有想法才能有矛盾，才能產(chǎn)生對策，一個想法能拍一部電影。所以你們要總結一下，一定要找到這個女孩突出的心理動作。不管她對她媽是愛是恨，或者愛恨相交，必須讓她對她媽從頭到尾有一個明確的、強烈的心理動作，這樣她倆才能有戲。這樣你的結尾不管是她媽死了、房子拆了、那張唱片踩碎了，還是她把唱片再粘起來，再聽起來，隨便什么動作：不管是無奈的、失落的、惆悵的，還是痛苦的、深情的，隨便什么情緒，都會很精彩，都會令人感動的。比如說房子被人拆了，老唱片本來就已經(jīng)斷裂了，結果工人不小心又踩成了碎片。你就能看到那個女孩子拿透明膠帶仔細地粘那張唱片，用了整整一晚上。粘好以后，在她媽的唱機上放。女孩在老太太生前從來沒認真聽過這個唱片，她和她媽打了一輩子，現(xiàn)在老太太死了，家里的房子也沒了。這時候《茉莉花》的音樂已經(jīng)不完整了，音都不準了，老跳音，在這首殘破的《茉莉花》音樂聲中，她流露出對媽的一種血緣之親，一種骨肉親情，會很感人。我主張你要用愛來做收場，不要拿仇恨做收場。

侯：我是想寫愛。

因為這個母親是一個悲劇人物，她沒有責任。我主張最后要符合大部分觀眾的情感標準，雖然她始終覺得她母親討厭極了，但畢竟是她的母親。親人間的恨再怎么樣也不同于敵意。女孩對她媽的想法和情感，也許從來不當面表露出來，甚至連細小的動作都不表露，但到最后一下子沒機會了，她母親去世了，留下了那個唱片和唱機。她家老房子拆了后，女孩搬進新居結婚了。一天她收拾新房間，突然拿出老唱片來聽這個《茉莉花》，這就是很微妙的情感。