陳：你會從什么角度看藝人？

林：以前寫歌的年代，我是不跟藝人往來的，我看藝人跟一般老百姓沒差別。我記得飛碟唱片李世忠跑來找我們幫黃鶯鶯寫歌，我們跟黃鶯鶯沒見過、沒講過話，也覺得不需要。心中對歌手沒神秘感、沒想象空間，你叫我怎么去掰？我們自己會去做功課，聽她的歌，分析別人怎么寫她、怎么定調(diào)。

歌手找我們寫歌不是要交朋友，找我是需要一首能紅的歌，藝人是我們的客戶、委托廠商，我只要做好委托甚至超過他委托的東西。那個年代我們不喜歡寫大牌，幫大牌寫歌，寫紅是應(yīng)該的，不紅被說歌爛。我們那時不跟滾石、飛碟合作，第一次寫飛碟就是黃鶯鶯的《哭砂》，還是因為李世忠的關(guān)系。我們一開始接單就寫張清芳、范怡文、江淑娜，幾張下來全是新人，在那里找到成就感、找到模式。

新人因為沒有過去，所以可以掰他的未來、界定他是什么。有一年我跟范怡文講："我們會幫你寫一首歌，希望你唱過后，全世界不管多少人翻唱，但全世界都說這歌范怡文唱最好聽。"新人什么都沒有，唯有面對我們的謙虛、小心翼翼、端不了架子。

其實你說了解藝人的個性，也不重要，一首歌會讓人認(rèn)識全部的你嗎？人有很多面，找出一面吸引最多的人，找到能賣的，你演出成功，我也成功，全世界都認(rèn)為你是這樣的人。像阿杜，我把他搞得很頹廢、很滄桑，其實他什么都不是，不是說他是假的，是他沒有那么滄桑，他很nice。

陳：你通常以什么條件挖掘新人？

林：音色取決一切，比外形更重要。音色是先天的罩門，代表一切，新人沒有技巧可言，需要一個團(tuán)隊幫他營造。

陳：現(xiàn)在當(dāng)公司老板，沒有卯起來寫？

林：賣面賣了二十幾年，還天天這樣？我可以休息吧？我現(xiàn)在一年寫不超過五首歌吧，都收在公司里。我不想，美玲她更不想，她覺得沒有人讓她有欲望提筆來寫了，大概2003年左右，她跟我說："我不想寫海蝶的東西，也不想幫別的公司寫歌，因為你不寫了。"不是慎重，是沒有喜歡的聲音，連公司內(nèi)、海內(nèi)外、兩岸都沒有。

我不幫外面人寫，因為我自己開唱片公司，我寫別人的歌打我的歌手，你覺得好嗎？很怪嘛，別人找我也會覺得很怪。連在自己公司，我的做法是能不寫就不寫，我不希望對外邀不到歌，我不要讓人以為是我在壟斷。海蝶在制作上要求是很嚴(yán)苛的，一首歌常用了二十幾個人寫詞。海蝶簽了六十幾位作者，每次審詞就審幾十個詞，直到要進(jìn)錄音室、歌一定要配唱了，真的收到的詞都不行的時候，制作部說："好吧，老師你出手吧！"像我昨晚才趕了一首詞。所以我很可憐啊！