根據(jù)森村先生的說法，日本開始普遍使用“當代美術(shù)”一詞，始于20世紀60年代東野芳明出版《當代美術(shù)》（美術(shù)出版社）時，在那之前，都還殘留著“前衛(wèi)藝術(shù)”的說法。而以日文片假名書寫的“ART”，當然很早以前便已存在，但轉(zhuǎn)變?yōu)楝F(xiàn)在的語義則是在20世紀80年代。

我因為讀了伊東順二先生的《當代美術(shù)》（巴而可出版社）與中村信夫的《少年藝術(shù)》（弓立社）而踏進藝術(shù)之門，當時“美術(shù)”的說法已經(jīng)相當普遍，因此我將我的作品與行為表現(xiàn)的領(lǐng)域稱之為“ART”、“美術(shù)”或“當代美術(shù)”。這是日本的現(xiàn)狀。

現(xiàn)在我想談的是以西方文字書寫的“ART”。這個ART，對日本人來講，理解上有一些難度。

當作為最前端文化的西方繪畫、油畫，在江戶時代傳入日本的時候，大家的驚訝程度一定超過現(xiàn)代人看CG（計算機圖形學(xué)）或3D電影表現(xiàn)出來的程度。因為這些作品看起來就很“3D（立體）”。

在那之后，日本人將西方傳入的一切奉為上位、正統(tǒng)，自己反而屈居追隨的立場，并開始在那樣的結(jié)構(gòu)下創(chuàng)作、鑒賞與思考。

其實我也不例外。為了學(xué)藝術(shù)，我到東京藝術(shù)大學(xué)的日本畫系就讀，一直讀到1989年前后。所謂的東京藝術(shù)大學(xué)，原是岡倉天心①面對西方文化，想要通過藝術(shù)，以文化立國，并啟發(fā)本國文化，進而在繪畫、建筑、雕刻等方面發(fā)揚國威，而在三十五六歲時創(chuàng)立的國家事業(yè)。由于日本畫是相對于西方繪畫被刻意凸顯出來的，所以東京藝術(shù)大學(xué)的重要性自然不在話下。

在第二次世界大戰(zhàn)結(jié)束前，日本畫高居日本繪畫金字塔的頂尖，岡本太郎等人健在的時代更是如此?？墒乾F(xiàn)在日本畫已經(jīng)沒落了，當初岡倉天心與費諾羅薩（Ernest Francisco Fenollosa, 1853—1908）②造的結(jié)構(gòu)已經(jīng)完全瓦解。

當時的日本畫界冷戰(zhàn)雖然解除，卻因為泡沫經(jīng)濟而躍居經(jīng)濟的頂點。不過大家還是發(fā)覺“就藝術(shù)來看，總有一種說不出的怪異”，特別是像我這種既年輕又想要敏感地察覺到時代脈動的人，在我看來，文化的存在簡直毫無意義。由于我主修的日本畫是冠上“日本”兩個字的藝術(shù)，所以我反而對西方ART產(chǎn)生了很大的興趣。