好的文藝作品并沒有什么固定的標(biāo)準(zhǔn)，電影也如此。

好萊塢有一套嚴(yán)格的制片標(biāo)準(zhǔn)，比如一頁劇本拍出來是一分鐘，起承轉(zhuǎn)合一定相應(yīng)出現(xiàn)在劇本的第多少頁，一定要讓觀眾看清主人公長什么樣（侯孝賢有部片子叫《悲情城市》，要不是看了演員表，我真不知道里面演啞巴的是梁朝偉，全片兩個半小時多，竟然沒給他一個特寫），剪輯師必須熟悉觀眾的視聽生理習(xí)慣，決不能讓觀眾在電影院里哈欠連天。所以，好萊塢的片子，沒一部好的。

所謂好電影，我的標(biāo)準(zhǔn)是：新、真實、具備諸多精彩細(xì)節(jié)。

新，體現(xiàn)在三點上：故事、人物和視聽；

真實，即銀幕上呈現(xiàn)出一種真實的生活氛圍，讓人感同身受，甚至想哭；

細(xì)節(jié)，我一直認(rèn)為也是情節(jié)的一部分，即細(xì)小的情節(jié)，甚至比情節(jié)更有說服力。

故事，是敘事文藝作品的骨肉。好萊塢也有故事，每部各不相同，但模式都是一樣的，就像一個媽先后生出來的孩子，乍一看不一樣，并且有男有女，細(xì)看，就能發(fā)現(xiàn)像的地方了，也就是規(guī)律。所以，好萊塢的故事沒有新的。不是寫不出來，是編劇不敢寫，因為已經(jīng)有成功的劇作樣本在那兒戳著了，制片人沒有道理不復(fù)制這種成功而去冒險采用一個未經(jīng)市場檢驗的劇本。一部電影，始于金錢，止于金錢。說好萊塢，是為了解釋中國電影現(xiàn)狀，美國電影市場比中國成熟許多，好萊塢的制片人尚且如此，何況中國的制片人。

也有例外。一些中國制片人不熟悉好萊塢，所以，當(dāng)一個并不符合商業(yè)電影模式但故事還不錯的劇本出現(xiàn)時，他們敢于投資，無知者無畏。這種蒙著來的辦法，中獎率有，但不會太高。所以，每隔三五年，會突然冒出一部這樣的片子，在國際電影節(jié)上得個獎，讓外國人知道中國人還在拍電影。

人物，是敘事文藝作品的魂兒，講故事就得有人 即使是外星人或動植物，也得被賦予人類的性格和情感。一部即使故事不完整、結(jié)構(gòu)松散的作品，只要有與眾不同的人物，讓觀眾覺得新鮮，也能吸引人。遠(yuǎn)的，比如北野武在自己的電影演的一些角色；近的，比如《不差錢》里的小沈陽。創(chuàng)造人物，除了從生活中發(fā)現(xiàn)原型，還要加入作者的想象力。比起故事，人物更難寫。一部電影和小說，多年以后仍能讓觀眾記住的，不是故事，而是里面的人。

故事和人物，不是電影獨有的，也屬文學(xué)范疇，只有視聽是電影獨有的，就像作家的文筆。電影的語言，就是視聽的語言，包括很多要素，在此不一一列舉了。之前一些中國電影取得的成功，只是在造型上做得不錯。造型跟攝影息息相關(guān)，中國的攝影師在國際上還有一席之地，電影學(xué)院的攝影系教育在亞洲也是領(lǐng)跑的。但敘事不是光靠造型就能完成的，造型是很外在的東西，敘事更需要內(nèi)在的調(diào)度、聲畫關(guān)系來完成，而這種對視聽的更高要求，是所有中國人所欠缺的，這是經(jīng)濟(jì)條件所限。

中國老百姓聽音樂的歷史，最多不過三十年，從有鄧麗君開始，而且前十年可聽的東西不多，還不是家家有錄音機?，F(xiàn)在可能每家都有個數(shù)碼相機或能照相的手機了，但二十年前，不是所有家庭的孩子都摸過相機。所以，在這種環(huán)境下長大的中國導(dǎo)演，視聽思維和老外沒法兒比，想創(chuàng)新，太難了。

就目前國產(chǎn)電影里走得比較極端的視聽風(fēng)格，無論是長鏡頭還是跳切，都是法國人半個世紀(jì)前就玩兒過了的。影像的形式感，或許再過二十年，那時候的中國年輕導(dǎo)演，能和老外有一拼了。

順帶說一下，我一直認(rèn)為中國的電視劇不能算作影視藝術(shù)，而更應(yīng)該將其劃分為曲藝類。電視劇無外乎分為實戲和虛戲兩種；實戲的地方就是說話，善寫臺詞的編劇能讓演員耍幾句貧嘴，無異于相聲或小品，虛戲就是配樂加人物獨白，等同于京韻大鼓或蘇州評彈，絲毫看不到視聽設(shè)計。下回曲藝協(xié)會再聯(lián)歡的時候，建議電視劇導(dǎo)演和編劇參加。

真實，也就是生活的質(zhì)感，電影比小說更容易表現(xiàn)的，這是電影的“照相性”所決定的。