香港素有“東方好萊塢”之稱。港片全盛之時更曾雄霸亞洲、虎視歐美。不過，單就電影工業(yè)發(fā)展而言，香港的制片模式、專業(yè)分工、組織結構雖比內(nèi)地、臺灣完善，但較之好萊塢仍顯得隨意機動，工業(yè)化程度遠不夠嚴密有序。尤其自20世紀70年代末期以來，香港“新浪潮電影”風起云涌，不少新銳制片公司紛紛冒起，打破了邵氏、嘉禾的壟斷地位，而邵氏經(jīng)營多年的“東方好萊塢”片廠制度及風格亦由此逐漸沒落。至20世紀80年代中期，香港電影呈現(xiàn)“三魁報春、百花齊放”的興旺局面，從籌劃到攝制再公映回收成本，電影工業(yè)流程更呈現(xiàn)出香港獨有的迅速機動靈活即興，既為港片走向極盛奠定基礎，又為港片迅速衰落埋下伏筆……

20世紀90年代后期徐克曾赴好萊塢發(fā)展，歸來后則坦言不太適應美國的拍攝制度。按照好萊塢的工業(yè)規(guī)則，電影一旦開機便需按部就班，不能隨意更改劇本、變動進度。但對于徐克、杜琪峰、麥當雄之流而言，在保證按時交片的前提下，現(xiàn)場即興發(fā)揮、隨拍隨改、有時停工有時趕拍，恰恰是港片時代最正常不過的作風習慣。譬如1986年《英雄本色》創(chuàng)了票房紀錄，1987年電影工作室開拍續(xù)集，徐克就令吳宇森帶著周潤發(fā)、石天去美國拍攝，自己則執(zhí)導狄龍、張國榮演出的香港部分。值得一提的是，吳宇森在美國導的這部分《英雄本色續(xù)集》根本沒有劇本，全程只按照一個故事大綱拍攝，這固然讓吳大導演十分為難，所幸尚能按時完工，影片借前集余威仍能斬獲2200萬票房。

或許好萊塢對《英雄本色續(xù)集》的拍攝過程感到不可思議，但對港片只是小兒科。如果老外了解到《英雄好漢》和《江湖情》的攝制內(nèi)幕，相信更會驚到瞠目結舌。起因仍是《英雄本色》大收旺場，惹動向氏兄弟找麥氏兄弟跟風開拍黑幫英雄片，并打出周潤發(fā)、劉德華、萬梓良、李修賢、楊群、柯俊雄、劉嘉玲、王小鳳“六王雙后”的明星牌。確定演出陣容后，麥當雄立即召回已經(jīng)單飛的編劇文雋去見向華勝?？蓱z文小編被向大哥逼著在4天之內(nèi)寫出劇本，于是永盛與麥當雄兩家公司迅速趕出電影《英雄好漢》上映，票房收近1900萬港幣，成績不俗。

本來此事已告一段落，但永盛覺得《英雄好漢》還有許多已拍竣的素材未用，足夠再剪出一部前傳來。為了保證再賺一筆，永盛與麥當雄決定在前傳《江湖情》中增加一個重要人物作為新賣點，結果他們找來當紅歌星譚詠麟飾演“麥英雄”，僅用4天就補足戲份。1987年5月底，距《英雄好漢》下畫不到3個月，前傳《江湖情》公映，票房達到2100萬。其實這種手段不過是一次廢棄素材的回收再利用，卻能讓電影公司又賺一筆，堪稱港片制作機動靈活的一次絕佳體現(xiàn)。

不過，《江湖情》此例難免被人詬病為“投機取巧”，偶爾為之尚可，若變本加厲，只會搞殘港片。上世紀90年代，名威公司炮制了一批以曹查理為男主角的三級片，為降低成本，居然將拍攝好的幾段賣弄色情的素材，重復使用在《三劍俠與飛機妹》、《奸魔》、《蛇妖顯靈》、《聊齋之艷蛇》多部影片中--如此無恥欺騙觀眾，又怎能不自毀長城？若檢討港片衰落的根源，港片創(chuàng)作過于即興投機當是禍因之一。