這樣說來(lái)，繪畫的技術(shù)掌握不再是天才們的獨(dú)有，“自然的鉛筆” 掌握在每一個(gè)端起相機(jī)的人手中，這種自然的藝術(shù)使創(chuàng)作平等，讓充滿 創(chuàng)作欲望的每一個(gè)人都可能成為大師。這一點(diǎn)在今天尤顯突出。攝影作為藝術(shù)領(lǐng)域中最后一塊處女地，大規(guī)模地開墾還是在二十 世紀(jì)七八十年代之后。西方重要的博物館、藝術(shù)館開始有意識(shí)入藏?cái)z影 作品。許多攝影大師逐漸沖出自己的專業(yè)領(lǐng)域，闖入大眾的視野，他們 的作品不僅僅只在展覽上出現(xiàn)，還在拍賣會(huì)上出現(xiàn)，以緩慢攀升的價(jià)格 吸引了藏家的注意力。我們目前知道的攝影作品最高價(jià)格是2006年2月 14日在紐約蘇富比創(chuàng)下，已故的美國(guó)攝影家愛德華?斯泰肯（EdwardSteichen）的作品《池塘月光》，賣了293萬(wàn)美元。另外，在世的德國(guó) 攝影家安德列亞斯?古爾斯基（AndreasGursky）的作品《99美分》 也連續(xù)創(chuàng)下近250萬(wàn)美元一幅的佳績(jī)。資本作為藝術(shù)的贊助人，推動(dòng)著藝術(shù)的發(fā)展。藝術(shù)雖然在金錢面前 常常不自信，但它總是閃耀著耀眼的光芒。一部當(dāng)代藝術(shù)史，實(shí)際上仍 是一部由金錢（或曰資本）推動(dòng)的歷史。社會(huì)的信息傳播速度及半徑的 改變，深深地影響了當(dāng)代藝術(shù)的價(jià)值觀。德國(guó)著名的東方藝術(shù)學(xué)者雷德侯（LotharLedderose）認(rèn)為中國(guó)藝 術(shù)的構(gòu)成源于漢字的模件（類似偏旁部首）結(jié)構(gòu)。所以，中國(guó)的藝術(shù)家 們對(duì)模件化的創(chuàng)作非常感興趣，繼而久之，中國(guó)的收藏家們也對(duì)模件化 的藝術(shù)品開始追捧。青銅器、陶瓷、玉器就不用說了，連繪畫模式化創(chuàng)作也變得非常普遍。凡是有大量存世作品的畫家都凸顯這一特點(diǎn)。四王 的山水、鄭板橋的竹子、徐悲鴻的馬、齊白石的魚蝦等等，無(wú)論多少， 都可以視為是一幅畫。創(chuàng)作者已在不停地重復(fù)自己，激情成了日常的 鍛 煉。

由于信息業(yè)的發(fā)達(dá)，催熟了當(dāng)代藝術(shù)。尤其中國(guó)的當(dāng)代藝術(shù)中模 件化傾向嚴(yán)重，凡在國(guó)際市場(chǎng)贏得資本關(guān)注的畫家無(wú)一不是這類畫家， 張曉剛帶有印記的同志，岳敏君的大白牙，方力鈞的光頭，曾梵志的面 具，等等。這種模件化的藝術(shù)傾向，恰恰迎合了當(dāng)代社會(huì)對(duì)藝術(shù)品要求 量化的潛在心理。

而攝影，正是將藝術(shù)品量化的標(biāo)準(zhǔn)品種。

絕大部分藝術(shù)的初期創(chuàng)作一直苦苦追求其原真性（Echtheit）。這 個(gè)過程長(zhǎng)達(dá)萬(wàn)年。我們今天能夠看到的古羅馬時(shí)期具有極強(qiáng)原真性的雕 塑，有著數(shù)千年的歷史。在這期間，所有的藝術(shù)家們都極盡能事強(qiáng)調(diào)技 巧，再現(xiàn)原真性的藝術(shù)創(chuàng)作?？僧?dāng)攝影術(shù)發(fā)明之后，繪畫藝術(shù)家們不再 強(qiáng)調(diào)原真性，印象派、野獸派、達(dá)達(dá)主義等等作品從觀念上改變了人類 對(duì)藝術(shù)的萬(wàn)年追求。

攝影作品的重要性于此可見一斑。

攝影在發(fā)明了百年之后才逐漸貼近藝術(shù)。在它發(fā)明的初期，曾有一 場(chǎng)關(guān)于攝影與繪畫誰(shuí)更有藝術(shù)價(jià)值的爭(zhēng)論。這場(chǎng)沒有結(jié)論的爭(zhēng)論實(shí)際上 是對(duì)新生事物恐慌造成的。攝影作為一種無(wú)干擾、無(wú)刪節(jié)的純客觀的語(yǔ) 言手段，正是人類苦苦尋求的通用語(yǔ)言，這種語(yǔ)言的出現(xiàn)無(wú)可爭(zhēng)議地成 為人類文明溝通的一次飛躍。百聞不如一見。今天，攝影藝術(shù)發(fā)展極快，許多觀念時(shí)時(shí)更新。紀(jì)實(shí)、景觀、新銳 三大板塊以不同角度再現(xiàn)人類文明，跨越國(guó)界，跨越語(yǔ)言障礙。它讓藝術(shù)的理解不再成為評(píng)論家的專屬，讓藝術(shù)的參與不再是少數(shù)人的炫技， 讓藝術(shù)的擁有不再是權(quán)貴的特權(quán)，讓每一個(gè)愿意親近藝術(shù)的人同時(shí)擁有 精神與物質(zhì)帶來(lái)的雙重快 樂。

本雅明說：“藝術(shù)作品的機(jī)械復(fù)制性改變了大眾與藝術(shù)的關(guān)系?！?繪畫的高超技巧使大眾對(duì)藝術(shù)產(chǎn)生了膜拜之情，攝影改變了這些，它讓 大眾能夠參與其中，品評(píng)高下。一幅好的攝影作品較之同時(shí)期繪畫，其 藝術(shù)所達(dá)到的高度我們放在五百年后就可以看得清清楚楚。

清代瓷制筆

筆筒作為文房用具正式登上歷史舞臺(tái)，不會(huì)早于明代。有很多證據(jù) 可以證明此事：明代遺留下來(lái)的繪畫作品很多，大量寫實(shí)的作品應(yīng)該能夠準(zhǔn)確記錄文人的案頭陳設(shè)，可明中期以前有關(guān)文人活動(dòng)的繪畫中并沒有出現(xiàn)筆筒，這一點(diǎn)非常重要；目前完全可以證明是明朝筆筒的實(shí)物， 大多為明末萬(wàn)歷天啟崇禎朝的作品。由此大致可以推斷筆筒的產(chǎn)生時(shí)間 當(dāng)為明晚期。