《吞噬巴黎的汽車》以及《瘋狂的麥克斯》三部曲廣闊、未來式的內容強調了它們寓言性的元素，暗示了它們不同的商業(yè)成功?！动偪竦柠溈怂埂啡壳霸谒囆g上與票房上都獲得了成功……因為它們雖然有著類型的架構，卻用獨創(chuàng)性融合、顛覆甚至超越了它們本身的類型”。這個三部曲的首要類型（與《假期驚魂》和《罪惡小鎮(zhèn)》一樣）是西部片，而不是科幻片，因為在第一集中對家庭的捍衛(wèi)，在第二集中對社區(qū)的捍衛(wèi)，在第三集中對國家的未來（一群孩子）的捍衛(wèi)，使得片中孤獨的英雄盡管在外表及手段上都與罪犯很相像，卻能成功地通過道德的行動來證明他的忠誠。西部片中經(jīng)常出現(xiàn)的母題：對于報仇的渴望，為第一集提供了動機，隨后被片中英雄對于孤獨而有道德行動的需求所取代。麥克斯與西部片英雄的相似性，在影片的結尾通過他的轉變得到了增強。在第一集中他失去了他的家庭，在第二集和第三集中他的暴力行為使得他在道德上自我否定，就像約翰·福特的《搜索者》（The Searchers，1956）中的伊森·愛德華茲，最后重建社區(qū)。麥克斯重建社區(qū)的作用存在于他與這個社區(qū)之間的差異中，他是沉默寡言的，用暴力來保衛(wèi)這個他并不能加入其中的社區(qū)。合法與非法之間的差別，英雄與這兩個群體的區(qū)別，使得西部片中的道德滿足的公式永遠成為一條商業(yè)成功的公式。

與之相對應的是，《吞噬巴黎的汽車》采用了西部片的主題，強調的是小鎮(zhèn)的不道德和英雄的不夠格。小鎮(zhèn)議會的腐化與小鎮(zhèn)居民的共謀，造成了年青一代汽車文化的形成與自毀。在這方面，《吞噬巴黎的汽車》與克林特·伊斯特伍德（Clint Eastwood）導演的修正主義西部片《荒野浪子》（High Plains Drifter，1972）有著相似之處，而《荒野浪子》本身也是賽爾喬·萊翁導演的《美元》系列電影的概要重述。阿瑟是一個軟弱和內疚的流浪者，而不是一個英勇的游牧民，就像約翰·福特導演的《雙虎屠龍》（The Man Who Shot Liberty Valance，1962）中的蘭塞姆·斯托達德一樣，是一個被無法律的西部改變的來自東部的文明人，而不是像肖恩和麥克斯那樣的人。引人注目的是，在現(xiàn)代美國的恐怖片中（托比·霍珀［Tobe Hooper］導演的《得州電鋸殺人狂》［The Texas Chainsaw Massacre，1974］）對西部片的顛覆，同樣也融合了對鄉(xiāng)下社區(qū)全面、根本地腐化墮落的描寫。