在這些場景的畫面中約束他的框架，像圍繞著邁克爾和《最后大浪》中的大衛(wèi)·波頓的框架一樣，顯示了這些人物所面臨的有限的選擇：順從、用外部力量來強迫或通過社會的心理訓練來從內(nèi)部馴服。忽略掉個人的動機，阿瑟就成為一個可信賴的臣民，使得他的自我防衛(wèi)的暴力與查理謀殺穆雷牧師的行為有很大區(qū)別。查理的謀殺行為無助于保守小鎮(zhèn)的秘密，也得不到鎮(zhèn)長的喜歡（鎮(zhèn)長發(fā)現(xiàn)他的行為后揍他，還罵他“不可理喻的家伙”），而這僅僅只是因為他也想獲得一輛汽車。他的行為暗示了汽車作為部落標志與圖騰的價值。就像集體狩獵后的財產(chǎn)分割一樣，查理指責小鎮(zhèn)的委員會把車禍中“最好的東西”留給自己，并用自己的身體緊緊守衛(wèi)著自己的戰(zhàn)利品。

當汽車襲擊小鎮(zhèn)的時候，阿瑟遵從鎮(zhèn)長的命令，并克服了自己的恐懼，發(fā)動汽車進行抵抗。他不斷地撞擊、倒車、再撞擊來殺死其他汽車中的人，跳切的鏡頭使得暴力感得以加強。他開心地笑了，因為他終于解脫了，可以重新駕駛汽車。此前阿瑟不能駕駛，這就像嘲笑一個牛仔不能騎馬一樣，但與西部片中的英雄不同的是，他用來證明自己男性氣質(zhì)的懲罰性暴力行為，并不能治療小鎮(zhèn)本身的疾病。他被困在巴黎鎮(zhèn)，并不是要完成英雄的角色，而是他無力離開，這個困境也是他被小鎮(zhèn)同化的原因。影片最后他不是作為墮落社會的拯救者，而是作為一個孤獨的殺手開著車離開，預示了《瘋狂的麥克斯》中孤獨的公路戰(zhàn)士的出現(xiàn)。

《吞噬巴黎的汽車》融合了恐怖、幻想和黑色幽默的元素，是澳大利亞哥特片（Australian Gothic）的代表，這是一種由蘇珊·德莫蒂和伊麗莎白·杰卡歸納出的類型，她們把《霍姆斯塔爾》看做是這種類型的早期代表作之一，并對這種類型作出了指導性的界定：

實際上，它們是從地下實驗電影制作轉(zhuǎn)入長片制作的藝術電影，有著漫畫藝術、恐怖喜劇和午后肥皂劇的風格……它們的特點是黑色、含蓄的喜劇，與同時期巴里·麥肯茲（Barry McKenzie）系列電影那種喧鬧、外在的喜劇形成了強烈的對比……澳大利亞郊區(qū)與小鎮(zhèn)生活的“常態(tài)”，是哥特式喜劇修辭和主題的來源：迷惑的主人，房子的前院，汽車和車禍，以及其他使得這個畫面包含著精神錯亂的元素。這種常態(tài)被揭示出經(jīng)常有著邪惡、荒誕和惡毒的傾向。

《霍姆斯塔爾》引起了一陣亞文化的風潮，而《吞噬巴黎的汽車》并沒有在商業(yè)上獲得成功，使得隨后如《瘋狂的麥克斯》等這些電影在國內(nèi)外重新風行。威爾曾經(jīng)在一次訪談中比較過《吞噬巴黎的汽車》與米勒的這個三部曲，提到在巴黎鎮(zhèn)奇異氣氛之外，有著更廣的虛構的上下文的聯(lián)系，對應著《造反》中的革命幻想：