第一次聽(tīng)郎朗的音樂(lè)會(huì)是在新落成的國(guó)家大劇院。音樂(lè)會(huì)上高朋滿(mǎn)座，演出的反響也十分熱烈。看著舞臺(tái)上，自信滿(mǎn)滿(mǎn)的郎朗不斷地向觀(guān)眾席致敬，我想起了早年與郎朗齊名的另一位鋼琴演奏家――李云迪。

郎朗和李云迪，兩個(gè)同樣生于1982年的青年人，憑著天賦和勤奮成為具有世界影響力的鋼琴演奏家，但郎朗卻比李云迪更火更紅。在各種各樣的活動(dòng)中，在電視廣告的屏幕里，在網(wǎng)絡(luò)的娛樂(lè)新聞里，總是能時(shí)不時(shí)見(jiàn)到郎朗。而李云迪，似乎許久不見(jiàn)，連長(zhǎng)相都有些記憶模糊。說(shuō)到中國(guó)鋼琴，幾乎所有人的第一反映都是：郎朗。

事實(shí)上，李云迪成名是在郎朗之前。2000年，18歲的李云迪就一舉拿下第十四屆肖邦國(guó)際鋼琴比賽金獎(jiǎng)，成為肖邦賽事七十多年歷史中最年輕的金獎(jiǎng)獲得者和第一個(gè)獲此殊榮的中國(guó)人。

而郎朗獲得最重要的獎(jiǎng)項(xiàng)是在兩年之后。2002年，“伯恩斯坦藝術(shù)成就大獎(jiǎng)”在德國(guó)漢堡舉行，郎朗是第一位得主也是該年唯一得主。

當(dāng)然，他們自幼所獲的其他各種獎(jiǎng)項(xiàng)舉不勝舉。

說(shuō)句實(shí)話(huà)，對(duì)于大多數(shù)普通老百姓來(lái)說(shuō)，分不太清楚哪個(gè)獎(jiǎng)項(xiàng)更重要，也聽(tīng)不出誰(shuí)的演奏更藝術(shù)。那么，為什么同樣是青春逼人，同樣技藝超群的兩個(gè)英俊少年如今擁有的人氣卻相去甚遠(yuǎn)呢？原因在于郎朗的營(yíng)銷(xiāo)做得更好。

郎朗身后的團(tuán)隊(duì)顯然更擅于包裝造勢(shì)，在宣傳上更積極――他們敢于早早亮出“國(guó)際鋼琴大師”的旗號(hào)；在演出上更勤快更頻繁――據(jù)說(shuō)，郎朗一年的演出場(chǎng)次可達(dá)150場(chǎng)之多，而且是國(guó)內(nèi)國(guó)外全世界的趕場(chǎng)；在機(jī)會(huì)把握上更主動(dòng)――近年來(lái)央視直播的大型活動(dòng)總是能見(jiàn)到郎朗的身影；在媒體炒作上也頗有心得――郎朗父親的一句話(huà)：“只有公主才配得上郎朗”，也不知是真是假，反正被媒體熱炒了一把，無(wú)形中又將郎朗的知名度提升了幾個(gè)百分點(diǎn)。

反觀(guān)李云迪，就顯得比較沉默，除了一些正式的藝術(shù)演出，很少看到有關(guān)他的報(bào)道。

市場(chǎng)永遠(yuǎn)是現(xiàn)實(shí)的。郎朗早早就成為了勞力士、奧迪的形象代言人，在中國(guó)的電視屏幕里也以天才成功者的形象為奶粉做廣告。而李云迪呢？真的想不起來(lái)他在鋼琴之外的商業(yè)表現(xiàn)。

怕就怕那些商家們也想不起來(lái)，或者商家雖然想起來(lái)了，卻擔(dān)心消費(fèi)者想不起來(lái)。

還是那個(gè)道理，再好的產(chǎn)品也要會(huì)營(yíng)銷(xiāo)，做市場(chǎng)不能做無(wú)名英雄。營(yíng)銷(xiāo)做得好不好，直接決定了產(chǎn)品的商業(yè)價(jià)值――你是誰(shuí)并不重要，消費(fèi)者認(rèn)為你是誰(shuí)才重要。

當(dāng)然，藝術(shù)家的成就并不能單純用商業(yè)價(jià)值來(lái)衡量，對(duì)于郎朗和李云迪來(lái)說(shuō)，現(xiàn)在評(píng)論誰(shuí)優(yōu)誰(shuí)劣還為時(shí)過(guò)早，他們將來(lái)的路還長(zhǎng)著呢。

約書(shū)亞?貝爾是美國(guó)灸手可熱的音樂(lè)大師。他4歲開(kāi)始學(xué)琴，14歲就與費(fèi)城管弦樂(lè)團(tuán)合作演出，之后曾在世界各地巡回演奏，被視為“同代中最好的小提琴家之一”。他曾為多部著名電影配樂(lè)，并因演奏奧斯卡名曲《紅色小提琴》而獲得過(guò)格萊美大獎(jiǎng)。

貝爾的演出酬金平均每分鐘高達(dá)1000美元。他在華盛頓百年禮堂舉行演奏會(huì)時(shí)，演奏會(huì)的門(mén)票最低也要100美元一張，盡管如此，門(mén)票仍然銷(xiāo)售一空。

這位富有浪漫氣質(zhì)的演奏家有一天突發(fā)奇想，要搞一次行為藝術(shù)。貝爾把自己裝扮成落魄的流浪漢，帶著他那把1713年制造、估值350萬(wàn)美元的小提琴，在接近早上8時(shí)的繁忙時(shí)間，站在華盛頓朗方廣場(chǎng)地鐵站的垃圾桶旁開(kāi)始演奏。

在43分鐘里，貝爾共演奏了6首古典名曲。但經(jīng)過(guò)他面前的1097人當(dāng)中，絕大多數(shù)人對(duì)他的悠揚(yáng)樂(lè)韻置若罔聞，只有27人被吸引。但當(dāng)中多數(shù)人聽(tīng)了數(shù)秒之后就轉(zhuǎn)身而去，只有7人停下來(lái)欣賞了一分鐘左右。

更令貝爾泄氣的是，幾乎沒(méi)有人能認(rèn)出他這位天天出現(xiàn)在電視雜志上的明星人物。

43分鐘表演結(jié)束后，沒(méi)有掌聲，只有美元的可憐施舍。

這個(gè)真實(shí)的故事告訴我們：產(chǎn)品要賣(mài)出價(jià)，需要營(yíng)造良好的營(yíng)銷(xiāo)環(huán)境。同樣的音樂(lè)，在地鐵垃圾桶邊上和在華盛頓百年禮堂里聽(tīng)起來(lái)感覺(jué)絕不會(huì)一樣。

終端是品牌形象的載體。在音樂(lè)禮堂，發(fā)燒友即使花1000美元聽(tīng)一場(chǎng)演奏也在所不惜，而在地鐵站，哪怕是免費(fèi)的大師演奏也無(wú)人喝彩――在這里，遇上知音的概率太小。

再好的產(chǎn)品也要包裝。流浪漢的音樂(lè)只值得施舍，而大師的音樂(lè)需要聆聽(tīng)――即使前者的造詣與后者不相上下，甚至有可能高于后者。一句話(huà)，產(chǎn)品的價(jià)值往往取決于品牌形象和終端形象。