如果要定義何謂戲劇，說法大概有千百種，有一派認為“必須排除‘像真的一樣’，要讓觀眾意識到‘眼前所見全是做出來的，而隨著戲劇進行，如果一切變得自然而然時就得將之中斷’”。其中意涵要一一說明清楚會很復雜，在這里僅針對一般戲劇要求的“像真的一樣”來著墨。

“這么大費周章造假，為何不干脆用真的東西呢？我想這樣應該會更具真實感呀。還是說有‘舞臺上不用真品’的不成文規(guī)定？”

Ｍ君問道。其實并沒有這類規(guī)定，或者是刻意不用真品，而是因為真品不見得效果更好。前人除了從經驗上得知這點之外，職人的專業(yè)自許不允許他們直接把真品搬到舞臺上。

到了現代，只要能夠表現，什么都能用，而特別執(zhí)著于“仿造品”則大多是因為效果更好。

以樹木來說，真正的樹干顏色不夠有立體感，而且太重了，在樹干表面涂上一些顏料，反而質感更逼真。既然如此，那何必特地使用沉重的真品，還不如做個輕的來代替……

所以，雖然使用真品沒問題，但往往是“真品帶來困擾”。例如屋瓦，真的不但過重，萬一掉下來反而危險。因此，舞臺界都將做得像真的的東西叫做“仿造品”，絕不說“贗品”，因為并非站在真品的對立面，無所謂真假可言。

有時舞臺上也會有真品和仿造品混用的情形，但為了避免兩者之間差異太大，會像其他布景一樣特地涂顏料，減少太過突出的真實感。

“仿造品”有幾項優(yōu)點，首先是輕盈，以及無危險性、容易處理、便宜等等。當然，特別制作也有很貴的例子，只是從其他幾項優(yōu)點來綜合考慮的話，還是會特別制作。

不管怎么說，只要是必需的，盡量能不花錢、效果好，都是舞臺制作的重要課題。所以說，舞臺設計不光設計而已，還要考慮許多事情，依據規(guī)模，制作預算也會不同。但無論多寡，最重要的就是不浪費，錢要花在刀刃上。

再以《雪國》為例，布幕拉開的第一個場景是“越后湯澤的火車站”?；疖囌驹陲h落的雪花中慢慢浮現舞臺，第一個畫面就得讓觀眾確實感受到《雪國》一劇即將開始了。從陰暗的觀眾席望過去，旁白說出名句“穿過長長的國境隧道，就是雪國了”，布幕隨之拉起，浮現出雪國的火車站，而故事就即將在舞臺上展開……

“幕一拉開，啊，是《雪國》，真的有這種感覺喔。實在很有鄉(xiāng)下火車站的氣氛，而且有寒冷的感覺呢?！?/p>

Ｍ君說道。為他導覽后臺時，每次看到真實的布景道具，他老是驚呼連連。這也難怪，因為那些布景的制作實在太簡單了。

“所以我常說‘不能浪費錢’，而且還要展現出‘最大效果’！”

我一邊導覽一邊做說明。

確實做成立體外形的只有車站月臺上寫著“越后湯澤”四個字的招牌和信號燈，其他部分都是平面的。在平面上繪制圖案稱為“景片”，當然比較便宜。

就寫實來說，立體的布景效果比較好，但隨著使用方法不同，景片也可以充分展現立體感，例如加上燈光的助力等等，意思是，只要部分特別強調、打上燈光，就能呈現立體的效果。

像這個場景，讓車站的招牌和信號燈立體浮現，就能讓觀眾產生錯覺，以為其他東西也通通都是立體的。燈光沒有直射的部分，譬如車站內的木板墻、枕木做的站內柵欄、有積雪的樹枝等，全是景片。但相較于它的面積和制造出來的效果，相對來說是不太花錢的。

當然不單是預算上的考慮，還有減輕布景的重量、不會造成換景的操作負擔等好處，此外，拆解后可以折疊，收納不占空間。不過如果用強光直接照射，那簡直是對觀眾掀開底牌了。

然而，有時候景片本身能造成一種風格化的效果，這時就不怕觀眾看出是景片了。歌舞伎和新派劇就是很好的例子。

《雪國》這出戲則是相反的情形，導演對舞臺美術設計的要求是：“不想要新派劇的舞臺裝置?！?/p>

所以景片如果露了餡兒，那可傷腦筋了。

“竟然是這樣做成的！”Ｍ君這次大感興味的是《秋天后山》那一場戲的樹林，連連叫道“又被騙了”。那片林子是將畫在布上的樹干剪下再黏到黑網上的貼花。網以黑色細線織成，從觀眾席瞧不見，所以貼在上面枝繁葉茂的樹木看起來就像立在地面上一樣。不過燈光可不能直接打上去，否則馬上見光死，那就掃興了。

這也是通過燈光師的協助才能“弄假成真”。換句話說，燈光不打在林子上，而是在立體的大樹樹干、后山土堤、墓碑上打出宛如秋季夕照的效果，樹木則以剪影方式呈現。此外，為了讓樹木剪影更逼真，樹干前方吊著許多貼上樹葉的枝枒。加上打光的效果，樹木剪影就像被日光夾住，看起來跟大自然里的日陰處沒兩樣。樹干前方的垂吊樹枝也是貼花，上頭還可以加上許多紅葉。縫在網上的樹葉要盡量立起來，如此一來，從側邊打光就會更有立體感了。

舞臺就像變魔術，一定得運用機關，可是又不能讓人察覺。為了不露出破綻，就得下工夫，譬如讓觀眾產生錯覺，或是強調其他部分，好將觀眾的注意力引到別處去。