現(xiàn)代性和工業(yè)化的洗禮，讓當(dāng)代人理解藝術(shù)時開辟了兩個層面的新向度：一為“去形達(dá)意”——拋卻傳統(tǒng)藝術(shù)形式對藝術(shù)表達(dá)的捆綁，把藝術(shù)表達(dá)從循規(guī)蹈矩的框架中解放出來；二為“塑形適意”——在諸種藝術(shù)形式最別出心裁的創(chuàng)造性開辟中，探索藝術(shù)表達(dá)本身會有何種內(nèi)涵和可能。經(jīng)歷了這兩個層面的顛覆和創(chuàng)新，新時代的藝術(shù)越來越拋卻繁瑣的教條，更加切近當(dāng)下人類最真實(shí)的生存處境。
回顧在上海藝倉美術(shù)館舉辦的“abC藝術(shù)書展”，它便向受眾展示了一種新的藝術(shù)門類。在“藝術(shù)書”的創(chuàng)作理念中，廣義的“出版物”，包含書籍、音樂唱片等，本身就成為了藝術(shù)家的創(chuàng)作對象。出版物不再是一個中心化、壟斷性的理性領(lǐng)域，而是每個人都可以自己設(shè)計(jì)、自己印刷、自己銷售的藝術(shù)作品?！八囆g(shù)書”不僅讓藝術(shù)以書為媒介獲得了新的生命力，更試圖解構(gòu)傳統(tǒng)出版業(yè)所憑借的“獨(dú)斷理性”，為分散性和創(chuàng)造性的個體表達(dá)創(chuàng)造新鮮機(jī)制。
“藝術(shù)書”的起源：藝術(shù)家的試驗(yàn)書本
在abC藝術(shù)書展上，最資深的參展機(jī)構(gòu)當(dāng)屬美國藝術(shù)書機(jī)構(gòu)Printed Matter?！氨挥∷⒌臇|西”——從該機(jī)構(gòu)的名字中就可以看出，“藝術(shù)書”的創(chuàng)作旨在突破傳統(tǒng)出版業(yè)對書的定義，甚至連“書”這個概念都應(yīng)當(dāng)適時舍棄。Printed Matter是目前已知的最早的藝術(shù)書傳播平臺。它之所以誕生，有賴于自上世紀(jì)六十年代起，北美藝術(shù)家活躍的“試驗(yàn)書本”創(chuàng)作。他們期待以當(dāng)時的這種成本低廉的試驗(yàn)性藝術(shù)，觸及到畫廊及美術(shù)館以外的廣大受眾，融入藝術(shù)資本市場之外的普通經(jīng)濟(jì)生活。該機(jī)構(gòu)負(fù)責(zé)人常羽辰認(rèn)為，藝術(shù)書自其起源便倡導(dǎo)低廉的制作成本，擁抱工業(yè)復(fù)制，抗拒對原作的執(zhí)迷和戀物崇拜——如此塑造起來的作品與受眾的活躍關(guān)系，才是藝術(shù)實(shí)現(xiàn)自身的有效途徑。在Printed Matter的早期藝術(shù)家們看來，就連藝術(shù)書的創(chuàng)作、分銷和紙張閱讀過程本身，也是一種有效的行為藝術(shù)：歷時性的行為，通過紙張記錄的媒介，被壓縮在共時性的藝術(shù)體驗(yàn)當(dāng)中。
鄭亦然和她的創(chuàng)意雜志 阿冷 攝
對于個體藝術(shù)家來說，參與藝術(shù)書的創(chuàng)作，又有著各自不同的意圖和取向。abC藝術(shù)書展匯聚了不少獨(dú)立創(chuàng)作者。鄭亦然將藝術(shù)書作為自己大學(xué)畢業(yè)后的生命過渡，她的作品是數(shù)個與藝術(shù)相關(guān)的人員的文字故事匯聚成的一本創(chuàng)意雜志。Yuan Tian將自己的作品命名為“芻狗”——在美國生活多年的她敏感于中西思想的結(jié)構(gòu)性差異，希望以自己的創(chuàng)作來反思身心關(guān)系的二元對立。而文化創(chuàng)意組織Nothing集結(jié)的11位挪威的藝術(shù)家，則或是將簡單的圖像打印在錫紙上，營造出凄涼冷峻情緒聯(lián)想；或是將北極圈內(nèi)的植物進(jìn)行染色，做成押花永久留存在書頁間——紙張似乎成為一種不同于視覺的獨(dú)特角度，它非但描摹了植物根莖上細(xì)細(xì)密密的絨毛，還把葉片中的汁液忠實(shí)地記錄了下來。每個藝術(shù)書的創(chuàng)作者，都有著各自創(chuàng)作藝術(shù)書的初衷。在藝術(shù)書的領(lǐng)域，“起源”一詞也是多維的——沒有任何一個單一敘事能夠涵蓋他們，只有每一個獨(dú)特性的創(chuàng)作體驗(yàn)匯聚起了藝術(shù)書的星星點(diǎn)點(diǎn)。
挪威藝術(shù)家的植物押花
“藝術(shù)書”的理論維度：去中心化的多元表達(dá)
當(dāng)代人對中心化的出版業(yè)早已習(xí)以為常。在權(quán)威性機(jī)構(gòu)的經(jīng)營下，書籍和報(bào)刊的大規(guī)模印刷和銷售，被視作是再正常不過的生活慣例。然而這其實(shí)只有相當(dāng)短暫的歷史。按照德國社會理論家哈貝馬斯的界定，出版物最初只不過是城市興起之后，商人和知識分子出于自我表達(dá)的需要，小規(guī)模投資、印刷和分散的紙張。隨著資本主義的社會體系全面建立，在資本利益和政治權(quán)威的裹挾下，才出現(xiàn)了機(jī)制化的出版業(yè)來吞噬小眾話語權(quán)。現(xiàn)代社會的發(fā)展初期誕生了為了理性的自我表達(dá)的書籍，而現(xiàn)代社會的發(fā)展趨勢卻侵吞了書籍中應(yīng)當(dāng)蘊(yùn)含的自我表達(dá)。從這種意義上說，出版業(yè)中心化的歷史是一部異化的歷史——從理性的自我表達(dá)，背離了初衷走向了理性的反面。
參展作品 柴函佐 攝
藝術(shù)書的實(shí)踐，可以被視作是對資本主義異化趨勢的一種介入性反擊。這種反擊既然要在當(dāng)代語境中張揚(yáng)現(xiàn)代社會早期所保存的完整自我表達(dá)的機(jī)制，就不得不以個體化的藝術(shù)形式，才能在感性的對象性維度中開顯被庸俗片面的尋常生活所忽視的多元豐富內(nèi)容。當(dāng)代藝術(shù)家期待通過不斷開辟新的藝術(shù)形式，來保存和回歸未經(jīng)異化的完整生活?？梢哉f，獨(dú)立出版和藝術(shù)書的復(fù)興，是對當(dāng)代出版業(yè)的必要補(bǔ)充；有了藝術(shù)書的加入，才能讓出版物經(jīng)由去中心化的多元感性表達(dá)，而完整實(shí)現(xiàn)出自身的初衷。
音像類出版物也被納入“藝術(shù)書”展覽
在當(dāng)代語境下，即便是作為完整自我表達(dá)的藝術(shù)，也不得不附著文化工業(yè)的運(yùn)營模式。市場化的必要性在于，一方面讓越來越多的人熟知這種創(chuàng)造方式，另一方面也源源不斷地鼓勵和滋養(yǎng)著新鮮的藝術(shù)家們。如果在五年前提到“藝術(shù)書”這個概念，許多人可能還誤以為是藝術(shù)家的展覽畫冊；而如今abC藝術(shù)書展已經(jīng)舉辦了三屆，藝術(shù)書這一創(chuàng)作門類已經(jīng)在中國本土培養(yǎng)出穩(wěn)定的一批藝術(shù)家群體和受眾市場。abC書展的策展人趙夢莎指出，藝術(shù)書展的定位并不局限于購物和銷售的市場氛圍，更是為受眾和獨(dú)立藝術(shù)家們搭建起了溝通的橋梁。abC藝術(shù)書展既是包容性，又是先鋒性的——它可以提供不計(jì)其數(shù)可能，也給予年輕的創(chuàng)作者許多的鼓勵和啟發(fā)。
參展作品 阿冷 攝
趙夢莎介紹道，今年的abC書展特別策劃的亮點(diǎn)在于首次將音像類出版物首度納入書展內(nèi)容，邀請了包含豆瓣音樂在內(nèi)的多家音像廠牌來到現(xiàn)場。作為藝術(shù)品的音像作品不僅僅包含聲音，更不可或缺地包含唱片封面設(shè)計(jì)、黑膠唱片的物理材料的藝術(shù)發(fā)揮。
除了書展的內(nèi)容逐漸豐富，今年的abC書展規(guī)模也擴(kuò)大了，吸引了來自15個國家的126位參展方加入，其中有50多位都是今年首次參加藝術(shù)書展，包括許多小型機(jī)構(gòu)和獨(dú)立藝術(shù)家。隨著藝術(shù)書展規(guī)模的擴(kuò)大，本土創(chuàng)作者成為了參展團(tuán)隊(duì)中的中堅(jiān)力量。在遴選參展人和布展過程中，主辦方尤其鼓勵這些本土創(chuàng)作者，試圖為中國藝術(shù)家搭建更好的平臺。另外，書展也在吸引越來越多的海外出版商和藝術(shù)機(jī)構(gòu)，更好地與全球藝術(shù)書市場接軌。
參展方阿感 阿冷 攝
在書展上，我們看到了許多的年輕面孔，不管是來參觀、選書的游客，還是參展的藝術(shù)家，90后已經(jīng)占據(jù)了絕大多數(shù)。他們大多接受過良好的藝術(shù)教育，有的有著海外留學(xué)背景；他們帶著獨(dú)到的藝術(shù)眼光，不吝為自己喜歡的藝術(shù)作品消費(fèi)。在某種程度上說，abC藝術(shù)書展讓我們看到了藝術(shù)書市場的前景——藝術(shù)家越來越豐富的創(chuàng)造能力，伴隨著新鮮受眾的越來越獨(dú)到的欣賞和消費(fèi)能力，配合日趨齊全的傳播平臺和機(jī)制，使得藝術(shù)書市場進(jìn)入了良性循環(huán)。
“創(chuàng)造作品的過程就是生產(chǎn)思想的過程，”abC書展上的一位觀眾如是說，“在決定紙張的厚度、折法、線的粗細(xì)和纏繞方式的同時，藝術(shù)家已然在傾注自己的審美、思考和立場——這些技術(shù)性的決定會無聲而又有效地與欣賞者溝通，就像水的質(zhì)量會影響飲茶的體驗(yàn)?！?/p>
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