巴黎Parcours藝術(shù)節(jié)創(chuàng)辦人：讓年輕藝術(shù)家直面公眾

從街頭專設(shè)墻體的巨幅涂鴉，到借助川西民居傳統(tǒng)建材青瓦打造的藝術(shù)裝置《弧》，再到借助竹子與水流形成的“大瀑布”……這是這些天由成都IFS主辦的首屆成都Parcours藝術(shù)節(jié)展出的中外藝術(shù)作品。

巴黎圣日耳曼Parcours藝術(shù)節(jié)創(chuàng)辦于2000年，將當(dāng)代藝術(shù)裝置在兼具文藝氛圍與現(xiàn)代魅力的街區(qū)呈現(xiàn)，讓公眾與藝術(shù)產(chǎn)生關(guān)聯(lián)、引發(fā)思考。今年6月在巴黎的第 18 屆圣日耳曼 Parcours 藝術(shù)節(jié)邀請了不少四川藝術(shù)家參與。對于Parcours藝術(shù)節(jié)落戶成都，巴黎圣日耳曼Parcours藝術(shù)節(jié)創(chuàng)始人安妮女士（Anne-Pierre d’Albis）在接受“澎湃新聞”對話時說：“藝術(shù)應(yīng)該直面公眾，Parcours藝術(shù)節(jié)源自浪漫的巴黎左岸。此次它第一次跨越萬里來到中國，落地與巴黎有著相似氣息的成都，我的愿景就是讓年輕藝術(shù)家的藝術(shù)作品直面街區(qū)，直面公眾。”

Parcours藝術(shù)節(jié)創(chuàng)辦人Anne

澎湃新聞：您是2000年創(chuàng)辦圣日耳曼Parcours藝術(shù)節(jié)的，最初的想法是什么？為什么將它設(shè)定為一個街區(qū)的藝術(shù)節(jié)？在這18年的發(fā)展中，Parcours藝術(shù)節(jié)有沒有發(fā)生一些變化和調(diào)整？

Anne：首先我本人也是一位藝術(shù)家，是學(xué)藝術(shù)出身的。在我畢業(yè)之后，我在當(dāng)代美術(shù)館工作了5年時間之后，去做了Giorgio Armani在商場的顧問。

我所在的街區(qū)是巴黎左岸圣日爾曼，剛開始這是一個文人聚集的地方，當(dāng)?shù)睾芏嘧骷?、藝術(shù)家都在這一區(qū)域活動。隨著這個街區(qū)的發(fā)展，有很多奢侈品牌入駐了這個街區(qū)，比如Dior、Giorgio Armani、Louis Vuitton，他們的入駐部分取代了這個街區(qū)里原來很有名的書店、藝術(shù)館。所以，我希望能夠做一些事情來保留當(dāng)?shù)氐乃囆g(shù)和文化氛圍。

當(dāng)時我得到了很多人的支持，比如在巴黎左岸圣日爾曼德佩這個街區(qū)，有政府單位愿意支持我們這個活動。我就跟他們溝通，我在這里創(chuàng)辦Parcours藝術(shù)節(jié)是真正希望在這個地區(qū)推廣藝術(shù)，讓公眾能夠有機(jī)會接觸藝術(shù)，所以我覺得可以在街區(qū)里面展出藝術(shù)品，這樣人們就可以在街區(qū)里面體驗藝術(shù)。

Parcours藝術(shù)節(jié)一開始的時候只有15個展出點位，而現(xiàn)在我們已經(jīng)可以在街區(qū)的40多個不同位置同時展出，有更多藝術(shù)作品，也有更多的合作伙伴加入了我們。

在這18年間，我們前三屆藝術(shù)節(jié)是每兩年舉辦一次的，從2006年開始，我們開始給藝術(shù)節(jié)設(shè)定特有的主題，比如說以紙為主題，或者是以雕塑為主題來舉辦藝術(shù)節(jié)。在舉辦藝術(shù)節(jié)展覽的時候我遇到過的挑戰(zhàn)首先就是資金。我們一開始是有一些品牌資助方會給我們大量的支持，但是后來在巴黎左岸的一些門店倒閉了，我們就失去了一部分的合作伙伴，但與此同時又有一些新的商家入駐，我們可能會發(fā)掘一些新的合作伙伴來共同舉辦這個藝術(shù)節(jié)以及藝術(shù)節(jié)的展覽。

中國藝術(shù)家作品在巴黎Parcours藝術(shù)節(jié)現(xiàn)場

澎湃新聞：今年早些時候四川的藝術(shù)家也到巴黎Parcours藝術(shù)節(jié)展出了作品，您覺得這次在成都舉辦的Parcours藝術(shù)節(jié)跟巴黎有什么不一樣嗎？你們在中國的街區(qū)舉辦藝術(shù)節(jié)，和中國藝術(shù)家的融合與以前相比有沒有一些突破？

Anne：首先，今年四川藝術(shù)家去巴黎展出的藝術(shù)裝置都非常有趣，那些裝置本身就帶著四川當(dāng)?shù)氐奈幕?，而且所有展出的藝術(shù)裝置都是我們精心挑選的。這些裝置都使用了一些天然的材料，比如說竹子、青瓦片。當(dāng)時的作品讓很多巴黎人感受到了四川文化，對巴黎人來說也是一次小的探索，相當(dāng)于挖掘到了一個小的寶藏，所以之前四川藝術(shù)家的藝術(shù)品展出完美地融入了巴黎左岸這個街區(qū)。而這一次藝術(shù)節(jié)的藝術(shù)裝置所處的場景是完全不同的。這次我們的展出是在一個大商場里面，是在一個大城市里面，這是一個非?，F(xiàn)代的生活場景。但因為這次這些四川藝術(shù)家的藝術(shù)裝置本身攜帶了文化力量，它本身就蘊(yùn)含了很多四川文化、四川人的哲學(xué)，都能夠明顯且直接地表達(dá)出藝術(shù)家最真實的想法。

澎湃新聞：藝術(shù)節(jié)上，你如何看待藝術(shù)與公眾的關(guān)系，還有您對哪一件藝術(shù)裝置印象最深？

Anne：讓我印象深刻的第一個藝術(shù)裝置是《流光之間》（Reflecting Holons），它整個泡泡的造型和靈動的畫面都非常吸引人。除此之外，就是在Chopard門店外展出的《永續(xù)花園》（Eternal Garden），那個作品由很多植物組成，也讓我覺得印象深刻。

成都Parcours藝術(shù)節(jié)參展作品《流光之間》

關(guān)于藝術(shù)和人之間的關(guān)系，我認(rèn)為藝術(shù)有的時候就是要直面公眾，雖然這個過程很困難。有些人可能會不喜歡藝術(shù)家的藝術(shù)作品，但是藝術(shù)家必須要讓自己的作品呈現(xiàn)在公眾面前，去看公眾會做出什么樣的反應(yīng)，有的時候可能一些年紀(jì)大一點的觀眾或者是比較保守的觀眾可能不喜歡，但是與此同時這些藝術(shù)品也有可能受到年輕人的青睞。所以有機(jī)會能讓藝術(shù)家能夠看到觀眾的反應(yīng)，讓藝術(shù)家看到公眾是否能理解自己的藝術(shù)，能否理解自己藝術(shù)背后的含義，這也是非常有趣的地方。而且最為重要的一點是藝術(shù)能夠引發(fā)人們思考，能夠讓人們提問題，能夠讓人們展開對話，這也是藝術(shù)和人之間最大的一種互動。

澎湃新聞：您認(rèn)為本次成都Parcours藝術(shù)節(jié)的亮點有哪些？

Anne：巴黎的Parcours藝術(shù)節(jié)總共有40多個藝術(shù)家參與，他們帶來了40件作品，就像一次藝術(shù)之旅，參觀者會有一張地圖，在這個地圖上標(biāo)出了40個藝術(shù)裝置所在的地方。參觀者跟著地圖走，到每一個地方可能就會發(fā)現(xiàn)一個新的作品。但是，這次在成都舉辦的Parcours藝術(shù)節(jié)展品更加分散，當(dāng)大家來到商場或者是大家走在路上的時候，突然一下子就撞見了這個藝術(shù)節(jié)，可以給人們更大的驚喜，也帶來了不一樣的影響力。

我昨天看到了很多來來往往的行人，他們對我們的藝術(shù)作品反應(yīng)都是非常好的。有很多觀眾在我們的藝術(shù)作品前拍照，也想理解這些藝術(shù)作品有什么樣的含義，他們都是充滿著好奇心的。所以我覺得這就是一個非常好的形式，能夠讓人們通過對藝術(shù)作品的觀賞，產(chǎn)生不同的反饋和思考。

關(guān)于成都Parcours藝術(shù)節(jié)的亮點，我覺得FENDI的系列展就很有意思，但是，它的位置可能比較隱蔽，我希望成都市民們有機(jī)會的話一定要去慢慢探索，如果發(fā)現(xiàn)了這個FENDI展一定是值得一看的。

除此之外，這次藝術(shù)節(jié)還有一個亮點就是涂鴉藝術(shù)家MadC和馬錕合作的80米長的涂鴉裝置。我覺得這件藝術(shù)裝置非常精美，晚上被燈光點亮更顯流光溢彩。這個裝置放在一個開放的空間里，完全呈現(xiàn)在公眾的面前，讓來往的行人通過這件藝術(shù)裝置看到這次藝術(shù)節(jié)直接把歐洲藝術(shù)家和中國藝術(shù)家連接在一起，而這種中西方交流也是這次藝術(shù)節(jié)的重點。

Parcours藝術(shù)節(jié)參展作品《成都印記》

澎湃新聞：現(xiàn)在越來越多的藝術(shù)展會放在商業(yè)中心舉行，你有什么看法？

Anne：我覺得首先是經(jīng)濟(jì)方面的原因。比如說很多博物館可能是一些私人收藏家管理的，或者是一些公共的博物館，他們都有自己的體制。他們選擇展出的展品可能是針對他們特有的受眾，是針對那些具備更多藝術(shù)教育背景的人，那些展品可能并不完全適合公眾去觀賞。而商業(yè)中心一般都是私有的，他們在進(jìn)行展出的時候就有更大的自由度，且他們可以建立藝術(shù)家和公眾之間的聯(lián)系。

另外一方面，我們也看到現(xiàn)在的藝術(shù)越來越全球化，越來越多元了，而且我們整個藝術(shù)行業(yè)的從業(yè)者都是緊密聯(lián)系且息息相關(guān)的。比如說時尚設(shè)計師、平面設(shè)計師、音樂家、表演藝術(shù)家、當(dāng)代藝術(shù)家，他們都生活在城市中，他們每天都能看到我們的城市生活是什么樣的，他們的職業(yè)也能直接接觸到這些公眾。他們?nèi)绻軌蚓奂饋硪黄鸷献?，并在城市中心?chuàng)作，可能這個作品會更能讓公眾接受，并且也可以幫助公眾更好地去理解這些藝術(shù)家創(chuàng)造出來的藝術(shù)作品。

澎湃新聞：在辦藝術(shù)節(jié)的過程中，你認(rèn)為最大的挑戰(zhàn)是什么？

Anne：我覺得最大的挑戰(zhàn)就是展覽本身。因為我自己本身也是一個藝術(shù)家，而且我也是這個藝術(shù)節(jié)的創(chuàng)始人，所以我最希望做的事情是支持這些年輕的藝術(shù)家，但是這個往往就非常困難，因為我們要讓這些年輕的藝術(shù)家在我們的藝術(shù)節(jié)中有機(jī)會展出自己的作品。我們的藝術(shù)節(jié)已經(jīng)形成了一個體系，但是我們的展覽并不是在一個特定的場館內(nèi)有自己的體系的。所以說我的挑戰(zhàn)就是要拿這些年輕藝術(shù)家的全新創(chuàng)作去跟我們的商業(yè)合作方去談，讓他們能夠接受我們的展覽，然后展出，并且讓觀眾有機(jī)會看到這些年輕藝術(shù)家的創(chuàng)作。這種去說服各方的過程，對我來說是一個挑戰(zhàn)。

再比如，有的時候我們希望把展品帶到一些品牌門店的櫥窗里，這些櫥窗是需要花錢的，但是整個藝術(shù)展是免費(fèi)的，向公眾開放的，這之間會產(chǎn)生問題，所以盈利確實也是一個挑戰(zhàn)。但是盡管如此，我們也一直堅持在做這件事，我們希望把年輕藝術(shù)家的藝術(shù)作品帶到街區(qū)中，而且我們要告訴他們我們會繼續(xù)堅持做這件事情。這也是我大的愿景和堅持。

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相關(guān)延伸｜參展藝術(shù)家觀點

MadC（ 德國涂鴉藝術(shù)家，《成都印記》主創(chuàng)作者）

Madc 在創(chuàng)作Parcours藝術(shù)節(jié)參展作品《成都印記》

我想說我對這次的創(chuàng)作是非常興奮的，因為我以前從來沒有和書法藝術(shù)家合作。雖然這次我的涂鴉作品是結(jié)合了中國書法元素進(jìn)行創(chuàng)作的，但表現(xiàn)手法還是以涂鴉為主。這次我來到中國，看到了很不一樣的中國文字。因為語言的關(guān)系，我雖然讀不懂這些書法符號，但我覺得它非常優(yōu)美。很高興能有這樣的機(jī)會和馬錕老師合作。

在來之前，我也不知道會做出什么作品，因為這對我和書法家馬錕來說都是一次新的實驗，一個全新的嘗試，但是我們還是著手開始合作了。我們從最簡單的設(shè)計開始，在一邊做的過程中一邊有新的想法，然后不斷地推進(jìn)這個工作。

我希望未來在中國能有更多涂鴉創(chuàng)作的機(jī)會，但目前還沒有具體的計劃。但是，我真的希望能在中國做更多的涂鴉作品，因為我對中國的文化非常感興趣，而且中國也是一個非常漂亮的國家，中國的鄉(xiāng)村特別美麗，我也很喜歡在一個全新的環(huán)境里創(chuàng)作。

我覺得作為一個藝術(shù)家最重要的一點是愿意邁出自己的舒適圈，嘗試一些不同的創(chuàng)作。之所以我希望未來能夠有更多的機(jī)會在中國創(chuàng)作，也是因為在這個新的環(huán)境里我可以有不同的想法，會愿意嘗試創(chuàng)造一些新的作品，而且當(dāng)來到一個我從來沒有來過的國家的時候，我能感覺到自己的創(chuàng)造力更加豐富了，就好像思路都被打開了一樣。

我使用噴涂罐作畫有22年的經(jīng)驗了。一開始做完涂鴉的時候是沒有想到涂鴉會變成我日后的一個事業(yè)，所以，很難說這份事業(yè)到底是從什么時候開始的。我一開始是想以涂鴉作為自己的興趣愛好，或者是一個輔業(yè)，主要的方向可能還是去大學(xué)學(xué)設(shè)計或美術(shù)。但是最后發(fā)現(xiàn)涂鴉和大學(xué)所學(xué)的專業(yè)可以融合在一起。

我大部分的藝術(shù)創(chuàng)作都是在公共空間進(jìn)行的。我第一次的涂鴉作品也是在公共空間進(jìn)行的。之后，我這些涂鴉作品可能才進(jìn)入到美術(shù)館或者是博物館，而在那之前我都是在街頭進(jìn)行創(chuàng)作的。我認(rèn)為非常重要的一點是人們要有機(jī)會全程參與進(jìn)來，對我來說非常重要的一點是周圍不僅要有藝術(shù)家，還要有不是藝術(shù)領(lǐng)域的人，他們沒有專業(yè)的眼光來評價藝術(shù)，但是他們是有開放的心態(tài)來對待藝術(shù)，而且他們有意愿愿意參與到藝術(shù)當(dāng)中來，這對我們來說是非常重要的。

而且，這種面向公眾的藝術(shù)創(chuàng)作也打開了一扇門。因為有一些工薪階層家庭的人們可能是沒有太多的機(jī)會去博物館或者美術(shù)館，但如果我們的作品是在公共空間展出的，他們可能在路過的時候就可以看到這個作品非常漂亮，他們可能就被我們的作品所吸引了。他們就算不知道為什么，但是也有機(jī)會讓這樣一群人能夠體驗藝術(shù)，讓藝術(shù)不再只是精英階層獨有的一種享受。所以說我認(rèn)為非常重要的一點就是讓公眾能夠參與到藝術(shù)當(dāng)中來。這也是剛剛馬錕老師提到的，我們藝術(shù)家也不應(yīng)該把我們從公眾當(dāng)中分離出來，我們應(yīng)該和公眾共同合作，而且我們雙方也會彼此影響。

Madc（右）與馬錕（左）

馬錕（參展作品《成都印記》主創(chuàng)作者）：

我其實是從六七歲的時候就開始寫書法，然后一直到現(xiàn)在。在最開始學(xué)習(xí)時我練習(xí)的是非常傳統(tǒng)的書法，比如楷書，像顏真卿的《勤禮碑》；之后是隸書，比如《禮器碑》；再之后就是行書。

真正覺得書法是一門藝術(shù)應(yīng)該是念大學(xué)之后。在大學(xué)，我念的是漢語言文學(xué)，剛好也和我從小的興趣愛好匹配上了。因為書法教給我的是一種書寫漢字的方法，但是，這種方法對我而言更多是要寫漢字的形體。然而漢字除了形，還有音和意。就音而言，在我成長的地方，整個大成都市其實有很多種地方口音。出了成都市，沿著岷江走，岷江兩岸的口音也不一樣。另一個就是意，一個漢字有它的“字意”、然后是“詞意”，之后組成短句以及文章。

因此，我把我在漢字上的藝術(shù)實踐分成三種：音、形、意。我一直在圍繞文字、文本以及它們背后的意義進(jìn)行探索。因為場地的關(guān)系，我第一次面對這么多的人流量，有這么多人來看我們的作品。而在這樣特別的場地中，我知道和MadC的合作，以及作品在商業(yè)品牌與公共空間之間會產(chǎn)生化學(xué)反應(yīng)，但這個化學(xué)反應(yīng)具體會帶出什么樣的附加效應(yīng)，這是在我們之前溝通時確實不知道的。