第五屆影像上海藝術博覽會（PHOTOFAIRS | Shanghai）于今天在上海展覽中心拉開幃幕，并將延續(xù)至9月23日。本屆“影像上海”聚集來自15個國家、27個地區(qū)55家國際頂尖畫廊，通過五大板塊呈現(xiàn)國內(nèi)外當代攝影，探索影像藝術的邊界?！芭炫刃侣劇に囆g評論”走訪現(xiàn)場發(fā)現(xiàn)，其中，“焦點”特展聚焦日本著名攝影師杉本博司的《天國之扉》系列；“洞見”特展則讓兩代藝術家在今天展開對話。
從上海展覽中心的二層看下去，一樓的展廳被不同畫廊的影像作品及前來參觀的人群布滿。在今天的開幕導覽中，影像藝術博覽會集團總監(jiān)Georgia Griffiths表示，今年的“影像上?！本奂藝鴥?nèi)外55家畫廊的影像作品，其中85%來自亞太地區(qū)，共有12家畫廊已連續(xù)五年參加博覽會。博覽會將全球攝影藝術的現(xiàn)狀和發(fā)展聚焦于上海的語境中，體現(xiàn)出對于中國本土藝術界的信心和關注。
據(jù)悉，此次藝博會將于9月22日、23日對公眾開放。
展覽現(xiàn)場
展覽現(xiàn)場
展覽現(xiàn)場展出的歐文·佩恩攝影作品
文化的流動
作為一個國際化平臺，“影像上?！币詳z影為媒介，推動了不同文化的交流。展覽開幕前夕，上海攝影藝術中心創(chuàng)辦人劉香成在接受“澎湃新聞”（www.thepaper.cn）專訪時表示，攝影是一種“先進”的媒介，可以讓大家領會另外一種文化的內(nèi)容?！皵z影可以很快地介紹一個話題，一個不同國家的文化價值?！?/p>
在海牙和臺北兩地設有分部的賀裴爾藝術空間帶來了荷蘭藝術家鮑斯·米優(yōu)斯（Bas Meeuws）的作品，米優(yōu)斯的作品通過數(shù)碼攝影的現(xiàn)代媒介，使17世紀荷蘭的花卉靜物畫風格重新煥發(fā)活力?！拔矣?1世紀的技術來沿襲荷蘭畫家的傳統(tǒng)，在我看來，它們是同一類藝術，如果17世紀有數(shù)碼相機的話，也許當時的藝術家會創(chuàng)作出同樣的作品?！泵變?yōu)斯向 “澎湃新聞”（www.thepaper）表示。
鮑斯·米優(yōu)斯（Bas Meeuws） 向常玉致敬，由賀裴爾藝術空間提供
從巴黎來到上海的杜夢堂已連續(xù)第五年參加“影像上?！辈┯[會，這次帶來了比利時藝術家亨克·范·任斯伯格（Henk van Rensbergen）與法國攝影藝術家埃里克·裴歐（Eric Pillot）的作品，其中亨克·范·任斯伯格的作品是第一次在中國展出，任斯伯格既是攝影師，也是一名飛行員，他樂于探索這個時代留下的無人建筑，作品集“荒蕪之地”（Abandoned Places） 展示了建筑的靜默之美和可怕的衰變，攝影師和飛行員的雙重身份使他善于在作品中呈現(xiàn)空間、建筑、地理文化的面貌。
亨克·范·任斯伯格, 亞當斯劇場，由杜夢堂提供
瑪格南圖片社對于世界紀實新聞攝影事業(yè)有重要影響，此次，他們?yōu)椤坝绊懮虾！睅砹巳凰囆g家的作品，包括Marc Riboud、Jim Goldberg和Alec Soth，呈現(xiàn)了藝術與紀實結(jié)合的攝影魅力。其中，Jim Goldberg的作品探索實驗性的敘事手法，結(jié)合攝影、文字、繪畫、日記等多種元素。對于瑪格南圖片社而言，在攝影中，藝術與紀實密不可分，這種理念從布列松開始一直延續(xù)至今，通過藝術與紀實的結(jié)合，照片將具有超越其本身背景限制的魅力，從而使不同時代、不同地域的人都能感受到它的力量。
Jim Goldberg, 中國，2017, 由瑪格南圖片社提供
北京常青畫廊帶來了日本傳奇攝影師杉本博司的“天堂之扉”系列，這一系列追溯了16世紀日本傳教士前往西方交流的歷程。杉本博司是今年“影像上?！辈┯[會“焦點”板塊所關注的攝影師?！八淖髌敷w現(xiàn)了文化上的交流，而這也是博覽會的重要主旨?！盙eorgia Griffiths借杉本博司的作品表達了“影像上?！钡哪繕?。
杉本博司, 佛羅倫薩大教堂，“天堂之扉”系列，2017，由常青畫廊提供
兩代攝影師的對話
在今年“影像上?！钡摹岸匆姟卑鍓K，策展人王宗孚通過對1999年的開創(chuàng)性展覽“物是人非”的重新構(gòu)想，讓中國兩代藝術家的對話成為可能。當年參展的徐震、耿建翌等藝術家與新一代藝術家陳哲、施政等同臺，讓人看到不同時代藝術家的思考以及這些想法之間的關系。
向利慶, Press 1, 2007. 由香格納畫廊提供
值得一提的是，王宗孚選擇的新一代藝術家均為女性藝術家，“因為1999年參展的那批藝術家都是男性，特意做了這樣的安排，形成這樣一種有趣的關系，”博覽會上，王宗孚解釋了自己的意圖。
在“洞見”板塊的特展中，藝術家陳哲將自己拍攝的作品與她所收集的照片放置在一起，其中收集的照片被裝在玻璃框內(nèi)，此外，她還以某種形式對兩者進行拼貼，“這批新生代藝術家延展了攝影的定義，攝影已不再是圖片本身?！?王宗孚在現(xiàn)場說道。
徐震將人體的不同部位打印在便利貼上，借此來探討“身體”的議題，以及在影像中，什么“可見”、什么“不可見”的問題。事實上，對于身體的關注體現(xiàn)在特展的不少作品中，反映了兩代藝術家基于各自的時代，使用不同的技術對這一問題的思考。
兩代人的對話不止發(fā)生在中國的藝術家之間，博覽會所展出的眾多藝術家年齡差不多橫跨了一個世紀，來回于碩大的展廳之中，能看到不同時代、不同文化的人們用攝影去表達和反思的每一個“當下”。
中國攝影市場的發(fā)展
中國已經(jīng)成為全球第二大藝術市場。影像上海藝術博覽會自 2014 年推出以來，見證和帶動了攝影藝術在亞太地區(qū)日益增長的重要性。在過去四年中，“影像上?！崩塾嫿哟^十萬名影像藝術藏家、專業(yè)人士和愛好者，也匯聚了教科書級大師經(jīng)典作品、大型裝置、移動影像和跨媒介作品。
“我們專注于大約50家藝術畫廊，并將其與強大的公共項目相結(jié)合。值得一提的是，這些畫廊之間沒有共用的藝術家。展會的結(jié)果則是一個引人注目的方向，它為參觀者提供了強大的當代藝術商業(yè)線，以及非商業(yè)的展覽和裝置作品，也為參觀者提供了攝影領域的背景知識和教育。”展覽開幕前，“影像上?！眲?chuàng)始人斯科特·格雷（Scott Gray）在接受“澎湃新聞”專訪時說道。據(jù)統(tǒng)計，從 2014 年至 2017 年間，上海攝影展覽的數(shù)量增加了 250%，多家大型攝影博物館和藝術中心在全國各地落成。
杜夢堂亞洲區(qū)總監(jiān)鄭瑜欣見證了“影像上?！蔽迥陙淼陌l(fā)展，以及中國攝影市場的成長，“中國攝影市場雖然起步較晚，但發(fā)展得非?？?，藏家群也在不斷成長。中國藏家的好奇心是促進整個市場發(fā)展的動力。”鄭瑜欣告訴“澎湃新聞”（www.thepaper.cn）。
楊福東，The Light That I Feel 8, 2014，由香格納畫廊提供
而另一方面，隨著中國攝影市場的快速興起，收藏者們最初的“沖動”可能很快就會被“茫然”所取代：如何選擇作品？對此，劉香成回應道，收藏者應該花時間弄清楚自己喜歡什么。“除了攝影的語言特征外，攝影師也是人。他的作品源自于他的認知?！弊鳛椴丶遥瑧撊チ私庾髌繁澈蟮膬?nèi)涵，“喜歡的話,你可以有計劃地收藏某個人或某個題材的作品，找到自己的方式方法?！?/p>
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