西安美術館：帶著“饑餓感”為西安當代藝術補課

沿著唐高宗時代營造的大雁塔往南百米，走過由盛世帝王、歷史人物串起的唐風步行街，右手邊一棟紅色的仿唐建筑便是“西安美術館”，雖建筑外觀是舊的，但這座2009年開館的美術館，展示的卻是中西方的現(xiàn)當代藝術，馬克·呂布的攝影、中德平面設計和當代藝術、井上有一特別展，以及何多苓等的個展。

“澎湃新聞·藝術評論” 近日專訪了西安美術館館長楊超，在他看來，西安錯過了中國當代藝術發(fā)展的初期，這也就是西安美術館開館十年努力做現(xiàn)當代藝術的原因，他說他們現(xiàn)在是帶著“饑餓感”，為西安的當代藝術補課。

西安美術館外景

自2017年以來，以發(fā)現(xiàn)和推薦青年藝術家的學術展“城墻之外——2017西安當代藝術展”再次從原點呈現(xiàn)西安當代藝術群體，如今，“古城新脈——城墻之外2018西安當代藝術展”也將于9月22日開幕。此外，成立近10年的西安美術館還是全國首座“國有民營”的美術館。

城墻之外2018西安當代藝術展新聞發(fā)布會，西安美術館館長楊超（左三）、學術主持彭德（左二）、策展人梁克剛（左四）、聯(lián)合策展人（左一）介紹展覽相關信息

以“城墻之外”的視角，發(fā)掘和推薦西安年輕藝術家

澎湃新聞：西安美術館是全國首個“國有民營”的美術館，開館近10年，你覺得這種模式存在哪些優(yōu)勢或劣勢?

楊超：首先，我認為“國有民營”是在文化經營上的創(chuàng)新。盡管我們也同樣面臨人才缺乏的問題，但我個人不需要提拔，我把美術館作為我的長期事業(yè)在做。第二，體制內美術館很難按市場的發(fā)展去經營。第三，一個城市的美術館，也是城市的公共文化中心。它不僅是給藝術家提供平臺，更重要的是同百姓建立一種和藝術間的關系，但一些地方的政府官員對此認識不夠。再者，現(xiàn)在不同國有美術館之間投資比例差距非常大，一些美術館沒有長期發(fā)展的保障。“國有民營”正好能解決這些困境。

但不像國外一些美術館不隸屬政府，也很有名，公眾很容易認為政府的美術館就是正宗的，更有影響力的，但我依舊認為，民營模式可以提供一個長期靈活的機制。

2009年，“DCGD第一屆德中平面設計雙年展”暨“中德當代設計、建筑及文化產業(yè)國際高峰論壇”

澎湃新聞：西安是一個古城，但西安美術館主要展示的是偏現(xiàn)當代藝術，你們如何平衡古城的精神氣質和現(xiàn)當代藝術間的關系?

楊超：在我看來，我們要繼承的傳統(tǒng)不是一種形式，而是一種精神價值。西安這個城市曾經輝煌過，唐代達到世界文明的制高點，也是中華文明最輝煌的時代。它的傳統(tǒng)和精神價值就是包容。今天的西安如何繼承這種包容，是我們要思考的東西。我們需要呈現(xiàn)歷史，把地下的文化浮現(xiàn)到地上來。去年我們做了一個西安當代藝術展名叫“城墻之外”，暗含了突破城墻思維，如果說城墻里代表了傳統(tǒng)文化，墻外就是現(xiàn)代文化。要突破傳統(tǒng)思維，西安才能有發(fā)展。

“2018西安當代藝術展”也正在籌備中，這次我們的策劃可以概括為“1+6+36”。1個主題群展，6位藝術家在西安其他場館舉辦平行個展，并在全國甄選36位年輕藝術家利用書店、咖啡廳等公共空間做展覽。我們甄選的作品不一定成熟，但一定符合時代氣質。

“城墻之外 2017西安當代藝術展”展覽現(xiàn)場

澎湃新聞：除了這個展覽外，你們是如何去推薦并給西安的年輕藝術家展示的平臺的?“八大美院”之一的西安美院距離美術館也不遠，你們是否有“校館合作”?

楊超：西安美術館有一個展廳，專門展出每年“青年藝術家計劃”的作品。這個展廳的面積不大，要求作品數(shù)量為30幅左右。展示只是一個方面，我們更偏向于對年輕藝術家展出作品的研討，以此激勵青年藝術家的成長。

西安美術館跟西安美院的關系很密切，我也是西安美院畢業(yè)的，雖然沒有公開的合作協(xié)議，西安美院從某種意義上來說是年輕藝術家的孵化器。每年的畢業(yè)生有一萬多，這對城市的影響力是很大的。西安美院在我們這舉辦的優(yōu)秀畢業(yè)作品展影響非常好，學生作品的多元化和創(chuàng)新性讓我們對未來的西安文化和藝術生態(tài)充滿信心。藝術生態(tài)良性發(fā)展，首先起源藝術家和藝術愛好者，之后才是更廣泛的公眾。與西安美院的孵化器功用不同，西安美術館要向社會展示城市的藝術方向，提倡一種城市的藝術價值。我們也希望美院和西安美術館的合作能為推動西安藝術的發(fā)展帶來積極的作用。

2015年，西安美術館副館長項目

帶著“饑餓感”，為西安當代藝術“補課”

澎湃新聞：西安美術館今年舉行何多苓的個展，回顧你們的展覽，幾乎每年都會引進一位中國當代藝術家的個展，對于“中國當代藝術家個展”的項目你們是如何計劃的?

楊超：何多苓是1980年代中國藝術界一位標志性的人物。但是那個年代卻是西安藝術非常落后的時代，好像一股藝術的春風繞過了西安，沒有落地，吹到成都去了。那時成都出現(xiàn)了“傷痕美術”，以及何多苓、羅中立、周春芽、高小華等一批對全國影響巨大的藝術家。但是我們西安沒有出現(xiàn)一個。當時西安還處在一個“偽現(xiàn)實主義”的階段。1980年代西安錯過了中國藝術發(fā)展的黃金十年。

2018年6月，何多苓在西安美術館展覽現(xiàn)場中回顧自己的創(chuàng)作

這也就是西安美術館在這十年努力做現(xiàn)當代藝術的原因，我們希望提倡一種當代精神和價值。關注當下社會的一種創(chuàng)新形式，為西安藝術圈注入一股清新的空氣，以沖擊西安藝術圈保守的氣息。

當然，我們不否定任何藝術形式，因為藝術家是自由的，他喜歡畫什么東西那是他自己的權利，但是美術館代表一座城市，提倡一種價值觀。我們今年做何多苓的展覽，明年計劃做王廣義和龐茂琨。

2015年，“排練與倉儲：歐洲女人導演手記”原弓個展

澎湃新聞：西安美術館是如何選擇中國當代藝術家來辦展的?

楊超：十年以來，西安美術館以及西安這座城市帶著一種饑餓感。我們這十年選擇展覽就是兩個原則，一個當代性，另外一個就是知名度。因為只有知名的當代藝術家才能在西安產生影響。我們可能有時“饑不擇食”，但是我們認為我們在這個道路的選擇是正確的。

2013年，碎片時代——薛松個展

澎湃新聞：對西安美術館未來10年的展望是什么？

楊超：西安美術館未來十年繼續(xù)以開放包容的姿態(tài)推動中國及西安當代藝術的發(fā)展，在繼承傳統(tǒng)的基礎上鑄造西安新的城市文脈，以“一帶一路”為平臺，充當中國和國際藝術交流的平臺。在學術活動方面，堅持藝術走出美術館，走向城市的公共空間、走向學校、工廠、社區(qū)，讓當代藝術像人的血液一樣流向城市的每個角落。在展覽方面策劃具有西安文化根基的國際性展覽，包括西安國際影像展、西安國際城市涂鴉藝術展，西安國際少兒藝術雙年展、西安國際古城城市設計雙年展和西安國際文創(chuàng)產品博覽會，使西安成為文化藝術創(chuàng)意時尚之城，做國際性品牌打造。西安曾經在1000多年前打造了世界的文化藝術創(chuàng)意時尚之都，各種文化在此交流，各種藝術在此融合，各種宗教在此生根，各種創(chuàng)意在此實現(xiàn)，這種在文化藝術創(chuàng)意時尚方面的全方位制高點是唐長安的城市文脈，我們今天的城市復興就是要在現(xiàn)當代文化藝術的平臺上，叩城尋脈，西安美術館未來十年就是以此為目標進行學術和展覽活動，完成西安從傳統(tǒng)到當代的快速轉換，從傳統(tǒng)文化大市走向當代文化強市。

2015年，做景觀天：首屆西安當代影像藝術文獻展

西安美術館成立當代藝術研究中心