山水畫的意義，就在于畫家以真實(shí)山水的游歷體驗(yàn)為基礎(chǔ)，去描繪出一個(gè)可游可居的理想世界。即在畫作面前有身臨其境之感。日本岡山縣立美術(shù)館正在舉辦的“身臨其境的山水：眺望廬山古今的目光”特展，無不展現(xiàn)了人們對山水畫與真山水之間的一系列思考。展覽以“廬山的考察寫生與古人山水畫作品的對照”為線索，進(jìn)而開始了身臨其境、只在此山中的意境體驗(yàn)。屆時(shí)，包括（傳）董源的《寒林重汀圖》、（傳）李成的《喬松平遠(yuǎn)圖》、燕文貴的《江山樓觀圖卷》等重量級作品都在展覽之列。
8月31日，“身臨其境的山水：眺望廬山古今的目光”特展在日本岡山縣立美術(shù)館對外展出，并將持續(xù)至9月30日。
五代 董源《寒林重汀圖》局部
“澎湃新聞·古代藝術(shù)”（www.thepaper.cn）從日本岡山縣立美術(shù)館獲悉，此次展覽是以“廬山”為著眼點(diǎn)，于流傳日本各地的書畫名品中，加入現(xiàn)代畫家山部泰司筆下新的風(fēng)景表現(xiàn)視角，由新的角度來介紹山水畫的魅力。展覽分為三個(gè)單元，共計(jì)展出55件（組）的中國宋元、日本室町時(shí)代——明治時(shí)期的書畫名品，以及現(xiàn)代畫家山部泰司的山水畫作品。
“身臨其境的山水：眺望廬山古今的目光”特展
其中，“山水禮贊”單元，主要介紹宋元時(shí)代的山水畫名品，及山部泰司從中獲取靈感而制作的作品。其中包括（傳）董源的《寒林重汀圖》、（傳）李成的《喬松平遠(yuǎn)圖》、燕文貴的《江山樓觀圖卷》等重量級作品?！皬]山憧憬”單元，呈現(xiàn)以廬山為主題的山水作品，其中系以玉澗《廬山圖》為首，共含括中國明清時(shí)代以迄日本近世、近代甚至現(xiàn)代的作品。而“繪畫的變?nèi)荨讲刻┧镜默F(xiàn)代山水”單元，則是由山部泰司曾致力投入的現(xiàn)代性表現(xiàn)活動(dòng)，到使用紅色或深青色等有機(jī)性單色繪畫表現(xiàn)的發(fā)展過程中，按年代順序展示其帶有“山水畫”共通要素的作品，特別是其在山水畫上采用帶有嶄新視點(diǎn)的手法，相當(dāng)值得注目。
南宋 玉澗《廬山圖》 岡山縣立美術(shù)館藏
然而，從日本岡山縣立美術(shù)館給出的展品清單來看，一些重量級的展品所展出時(shí)間有所不同，分為前、后兩期展出。即（傳）董源的《寒林重汀圖》、燕文貴的《江山樓觀圖卷》、佚名《秋江魚艇圖》、張瑞圖的《 太白觀瀑圖》、江上瓊山《滝山水圖》的展覽時(shí)間為8月31日至9月17日；傳）李成的《喬松平遠(yuǎn)圖》、（傳）夏珪《山水圖》、石濤《廬山觀瀑圖》 則為9月17日至9月30日展出。
在展覽中，日本岡山縣立美術(shù)館以雪舟和浦上玉堂的館藏為首選，且展示了與岡山縣有所淵源之畫家的水墨山水畫，以及他們所憧憬學(xué)習(xí)的中國繪畫作品。其中，1993年10月入藏的玉澗《廬山圖》，可謂館藏水墨山水畫名品的代表，而同為館藏的雪舟仿玉澗《山水圖》（重要文化財(cái)產(chǎn)），則是自玉澗習(xí)得潑墨技法的作品，足見作品間有深厚的淵源關(guān)系。此外，廬山所在的江西省和岡山縣于1992年締結(jié)友好合作關(guān)系，25年來始終保持著相互交流。
1958年生于岡山縣的畫家山部泰司，在20世紀(jì)80年代的日本經(jīng)歷了多樣化藝術(shù)表現(xiàn)的“關(guān)西新浪潮”，以單色風(fēng)景畫為中心，追求繪畫的各種可能性。近年來則憑借與（傳）董源《寒林重汀圖》之相遇，制作出大尺幅（259×388厘米）的《橫斷流水圖》，繼而學(xué)習(xí)來自（傳）李成《喬松平遠(yuǎn)圖》（澄懷堂美術(shù)館藏）的巖石與松等畫面的構(gòu)成元素，以及平遠(yuǎn)法的構(gòu)圖，從而讓人感受到山水與云氣的繪畫表現(xiàn)上所呈現(xiàn)出的新發(fā)展。2016年夏天，他實(shí)地訪察廬山，于當(dāng)?shù)孬@得靈感，又創(chuàng)作出系列作品，并在和雪舟有淵源的寶福寺（岡山縣總社市）上展覽。2017年5月，他以具備與古典名作相通之魅力的畫風(fēng)而受到好評，并獲得了第30回“京都美術(shù)文化賞”大獎(jiǎng)。在“廬山”此一被日本視為向往之地而不斷到訪的主題中，作為現(xiàn)代畫家加入自身的新詮釋，且致力于大型作品之制作，這是非常難能可貴的。
此外，展覽期間還將同時(shí)舉辦與展覽相關(guān)的活動(dòng)。
五代 董源《寒林重汀圖》 日本黑川古文化研究所藏
五代 董源《寒林重汀圖》局部
《寒林重汀圖》是被董其昌定為五代時(shí)南唐畫家董源的作品，描繪的是隆冬時(shí)節(jié)的江南景色。圖中山丘靜穆橫臥，水汀幽深綿延，落盡葉片的樹木無言挺立，纖纖蘆葦瑟縮于風(fēng)中，溪上小橋空寂清冷，掩映于荒丘寒樹間的屋舍闃無聲息，所有景象構(gòu)成一個(gè)蕭瑟凄清的無人之境。此圖山坡以披麻從坡腳上皴，由密而疏，直至坡面方留空白。又于山坡起伏處加上苔點(diǎn)。圖中皴筆以方折增強(qiáng)動(dòng)勢，粗闊勁健，苔點(diǎn)則兼用渴筆、焦墨、亂鋒，運(yùn)筆迅疾。力量勁猛，增強(qiáng)了畫面的生動(dòng)和逸趣。在堤岸畫法上，作者以長披麻與碎筆亂點(diǎn)結(jié)合，為畫面帶來了節(jié)奏感和運(yùn)動(dòng)感。汀渚則用長披麻濕筆平拖，具有酣暢渾樸的特點(diǎn)。
五代 董源《寒林重汀圖》局部
五代 董源《寒林重汀圖》局部
五代趙幹《江行初雪圖》局部 臺北故宮博物院藏
五代趙幹《江行初雪圖》局部 臺北故宮博物院藏
關(guān)于這幅現(xiàn)藏日本西宮市黑川古文化研究所的歷史名跡《寒林重汀圖》的作者到底是誰，在學(xué)術(shù)界是一個(gè)并沒有定論的爭論。董其昌認(rèn)為，此畫不僅是五代南唐畫家董源的真跡而且還是董源的杰作，并題跋了“魏府收藏董元畫天下第一”（董元與董源相通），而這個(gè)觀點(diǎn)并不為后人所接受。張大千認(rèn)為，《寒林重汀圖》不是董源的作品，而是趙幹的作品——趙幹也是五代南唐的杰出畫家，他在后主李煜朝時(shí)為畫院學(xué)生，擅畫山水、林木、人物，長于構(gòu)圖布局。啟功支持張大千的觀點(diǎn)，他說張大千“這個(gè)論斷十分有力，《江行卷》（即趙幹《江行初雪圖》現(xiàn)藏于臺北故宮博物院）今有精印本，互相印證，自是有目共睹的。”啟功說：“記得五十年前在故宮院長馬衡先生家看畫，在座的有張大千先生，張先生向我說起《寒林重汀》，以為應(yīng)是趙幹的筆跡?！彼?，現(xiàn)在有些出版物上將《寒林重汀圖》的作者標(biāo)明是董源（傳），也有的標(biāo)明是趙幹（傳），并沒有定論。
五代 衛(wèi)賢《高士圖》 上海博物館藏
而陳佩秋在《名畫說疑》中表示，判定董源與趙幹的繪畫風(fēng)格，是與當(dāng)時(shí)的時(shí)代氣息有關(guān)。即畫家在相同時(shí)代背景下，有著類似的筆墨觀念與習(xí)慣?！断秷D》與趙幹的《江行初雪圖》，包括衛(wèi)賢的《高士圖》在內(nèi)，它們在技法上有著相近的時(shí)代氣息。因此，陳佩秋贊同《溪岸圖》被認(rèn)定為董源的真跡。由此可知，筆者贊同董其昌的判定，《寒林重汀圖》為董源的作品，是因?yàn)樗挖w幹的《江行初雪圖》有在坡石、樹木等方面有著相似的技法處理。
燕文貴（967-1044），北宋山水畫家，吳興（浙江省湖州市）人，宋太宗時(shí)至汴梁于街頭賣畫，被畫院待詔高益發(fā)現(xiàn)并加以舉薦，后進(jìn)入翰林圖畫院，甚得太宗賞識。作畫時(shí)常自出機(jī)杼，落筆命意不因襲古人，所畫景物清潤秀雅，又善于把山水與界畫相結(jié)合，將巍峨壯麗的樓觀閣榭穿插于溪山之間，點(diǎn)綴以人物活動(dòng)，刻畫精微。藏于日本大阪市立美術(shù)館的《江山樓觀圖》描寫了江景,氣勢開闊曠遠(yuǎn)。卷首寫江邊丘陵起伏,近處碎石散布,雜樹迎風(fēng)搖曳,遠(yuǎn)處江水浩瀚。畫中溪山重疊，景物繁密，山間山濱布置臺榭樓觀，筆法細(xì)致嚴(yán)謹(jǐn)，是典型的“燕家景致”。
此畫款為：“待詔州筠縣主簿燕文貴”，是現(xiàn)存最古老的一幅“紙本”山水畫作品，畫面描繪的景物頗符合《圣朝名畫評》中“舟如葉，人如發(fā)，而墻帆槹櫓，指呼奮踴，盡得情狀；至于風(fēng)波浩蕩，島嶼相望，蚊蜃雜出，咫尺千里，何其妙也”的敘述。
宋 燕文貴 《江山樓觀圖》日本大阪市立美術(shù)館藏
據(jù)日本學(xué)者島田英誠的研究所示，這幅作品反映出燕文貴畫風(fēng)的特殊性，在于他巧妙地融合華北和江南山水畫的地方性傳統(tǒng)。如卷尾處表現(xiàn)高遠(yuǎn)的主山，使用頓挫轉(zhuǎn)折而斷續(xù)的用筆來勾勒輪廓線，并且在石面上施以尖細(xì)斜砍的短皴來描繪粗礪的巖石肌理，這些手法與同時(shí)代的畫家范競相近。另外，本幅圖中平遠(yuǎn)的構(gòu)圖方式，樹木和沙洲的形態(tài)，注意風(fēng)雨明晦的氣候變化，以及濕潤墨法的運(yùn)用，卻又是屬于江南董源畫風(fēng)的系統(tǒng)。
此畫的創(chuàng)作年代，美國學(xué)者方聞從其空間結(jié)構(gòu)，認(rèn)為它大約是11世紀(jì)初期的作品。畫面上的主山結(jié)構(gòu)是以相似形的正面性山塊垂直或往兩側(cè)重疊累加，塊面銜接的立體處理尚未成熟。同樣地，在景深的處理，近、中、遠(yuǎn)三段景觀水平地由下往土疊架，其間以煙嵐或河水隔開，尚缺乏合理延伸的地平面來表現(xiàn)空間深度，以上這些皆是11世紀(jì)山水畫的結(jié)構(gòu)特征。 根據(jù)上述兩位學(xué)者的研究成果，《江山樓觀圖》已經(jīng)逐漸被公認(rèn)為燕文貴的真跡作品。此畫代表的重要意義在于其綜合 “三遠(yuǎn)”的構(gòu)圖形式與融會不同地域畫風(fēng)的企圖，深刻地影響后來神宗朝的畫家郭熙。
（傳）李成的《喬松平遠(yuǎn)圖》 日本澄懷堂美術(shù)館藏
而（傳）李成的《喬松平遠(yuǎn)圖》表現(xiàn)的是冬日寒冽窠石坡陀上挺然生長著的長松老樹，背后映襯平川遠(yuǎn)山，坡石壯如云頭，送針細(xì)利，筆墨清潤，樹根部隱然可見李成款識，而傅申以為款識系后世添寫，而且此畫與郭熙《早春圖》的畫法有驚人的相似，加之郭熙為李成的學(xué)生，此圖鮮明地顯示了李成畫風(fēng)本色，應(yīng)該為郭熙所畫。對于李成的傳世作品，早在北宋米芾生活的年代就有了“世間無李論”的說法，因而如今李成的繪畫真跡是少之又少的。
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延伸閱讀
展品清單
（圖文部分來源于岡山縣美術(shù)館）
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