中國(guó)油畫雙年展講述“語(yǔ)言之在”，全山石靳尚誼新作都來(lái)了

澎湃新聞?dòng)浾?黃松 2018-08-27 來(lái)源：澎湃新聞

8月25日，“語(yǔ)言之在——第四屆中國(guó)油畫雙年展（2018）”在上海中華藝術(shù)宮開幕，全山石、靳尚誼、詹建俊、邵大箴等老先生悉數(shù)到場(chǎng)。本屆以“語(yǔ)言之在”作為展覽的主題詞，意在喚起對(duì)于油畫語(yǔ)言的關(guān)切，這也是

8月25日，“語(yǔ)言之在——第四屆中國(guó)油畫雙年展（2018）”在上海中華藝術(shù)宮開幕，全山石、靳尚誼、詹建俊、邵大箴等老先生悉數(shù)到場(chǎng)。本屆以“語(yǔ)言之在”作為展覽的主題詞，意在喚起對(duì)于油畫語(yǔ)言的關(guān)切，這也是中國(guó)油畫雙年展首次移師上海舉辦。展覽分“塑造之功”、“形色之力”、“東方之象”三部分。其中包括全山石、靳尚誼等的最新作品。

“語(yǔ)言之在——第四屆中國(guó)油畫雙年展”展覽現(xiàn)場(chǎng)

中國(guó)油畫學(xué)會(huì)藝委會(huì)委員，中央美術(shù)學(xué)院教授邵大箴在今天的開幕式發(fā)言中提到了“語(yǔ)言之在”的含義，他認(rèn)為“語(yǔ)言以時(shí)代變化而變化，當(dāng)下繪畫應(yīng)吸收多樣性的藝術(shù)語(yǔ)言”。

中國(guó)油畫學(xué)會(huì)理事、上海美術(shù)學(xué)院教授邱瑞敏以上海畫家的角度談及中國(guó)油畫雙年展在上海舉辦的意義，認(rèn)為除了海派精神的傳承之外，也是對(duì)上海油畫界的促進(jìn)。此前邱瑞敏曾在接受“澎湃新聞·藝術(shù)評(píng)論”采訪時(shí)說(shuō)：“我學(xué)畫時(shí)候，有的老師是俄羅斯學(xué)派的，有的是法國(guó)學(xué)派的，以前也有畫院的老師教我們書法，這些都會(huì)對(duì)我有所影響。我以前是很寫實(shí)，后來(lái)覺得不滿足了，應(yīng)該奔放一點(diǎn)，我追求比較寫意的一種狀態(tài)，所以探索著走下去?！?邱瑞敏的探索也正暗含了中國(guó)當(dāng)下油畫的發(fā)展歷程：

邱瑞敏，《思》，布面油畫，100cmx80cm，2015年

不同于“雙年展”體制的中國(guó)油畫雙年展

在西方較有影響的雙年展中，包括油畫在內(nèi)的繪畫己經(jīng)被邊緣化了，代之而起的是影像、裝置、行為等當(dāng)代藝術(shù)樣式。而在中國(guó)，中國(guó)油畫學(xué)會(huì)緣何以以油畫單一畫種為主題？

中國(guó)油畫學(xué)會(huì)名譽(yù)主席詹建俊曾在接受“澎湃新聞·藝術(shù)評(píng)論”專訪時(shí)，表示“觀念藝術(shù)跟架上繪畫不矛盾”，他認(rèn)為，油畫就是油畫。油畫本身有獨(dú)立價(jià)值，無(wú)論傳統(tǒng)還是當(dāng)代，都有存在意義。不等于說(shuō)非架上的觀念藝術(shù)興起了，繪畫藝術(shù)就要淘汰了?！拔覀€(gè)人認(rèn)為，繪畫藝術(shù)是通過(guò)人的心靈、思想、手，更直接地體現(xiàn)藝術(shù)家的思想觀念和情感媒介，是能夠體現(xiàn)人的精神和觀念的。觀念藝術(shù)跟架上繪畫應(yīng)該是多元化的共存共榮的模式?！?詹建俊說(shuō)。

全山石，《爐灶邊》，布面油畫，120cmx80cm，2017年

以油畫單一畫種為主題的雙年展也牽連著中國(guó)文化至今無(wú)法規(guī)避的追問(wèn)：兩個(gè)文化傳統(tǒng)的問(wèn)題。

自徐悲鴻、林風(fēng)眠等前輩藝術(shù)家開始，到新中國(guó)成立，改革開放，以及當(dāng)代藝術(shù)的介入，幾代藝術(shù)家涉入中國(guó)的境域、民族的因素和社會(huì)的現(xiàn)實(shí)等問(wèn)題，使得油畫具有了雙重傳統(tǒng)的特征：即它是一個(gè)誕生于另一個(gè)文化的傳統(tǒng)，又是中國(guó)文化精神的承載物。但是，在民族復(fù)興的過(guò)程中，我們始終面臨著以油畫為代表的西方傳入的藝術(shù)與中國(guó)的文化傳統(tǒng)(精神傳統(tǒng))的兩個(gè)傳統(tǒng)的并存和沖突。

靳尚誼，《穿藍(lán)裙子的女士》，布面油畫，75cmx56cm，2017年

中國(guó)文化無(wú)法回避的另一個(gè)問(wèn)題是如何處理傳統(tǒng)與當(dāng)代的關(guān)系。尤其是數(shù)字媒體正在把今天所有的東西變成信息，文化也被稀釋為一種符號(hào)，一種娛樂。在“繪畫已死”的呼聲不絕于耳的當(dāng)下，傳統(tǒng)的藝術(shù)品種如何面對(duì)媒體時(shí)代、數(shù)字時(shí)代的競(jìng)爭(zhēng)，也成為當(dāng)下繪畫的挑戰(zhàn)。

妥木斯，《哈薩克婦女》，布面油畫，140cmX100cm，2011年

中國(guó)油畫學(xué)會(huì)主席、中國(guó)美術(shù)學(xué)院院長(zhǎng)許江在接受“澎湃新聞·藝術(shù)評(píng)論”（www.thepaper.cn）時(shí)，說(shuō)：“自2012年以來(lái)，中國(guó)油畫雙年展成為近十年來(lái)油畫學(xué)會(huì)一系列活動(dòng)的重要平臺(tái)，我們通過(guò)邀請(qǐng)的方式，把最活躍的藝術(shù)家邀入展覽中。在藝術(shù)的發(fā)展遭遇很多似是而非的命題的當(dāng)下，雙年展就是要突破這種表象，以更強(qiáng)的針對(duì)性深入油畫語(yǔ)言的鍛造。油畫的塑造力量、塑造之功，油畫的形和色都是繪畫在發(fā)展當(dāng)中非常具體的問(wèn)題，我們不希望把精微有趣的探索又拉回到流俗去的話語(yǔ)中，而應(yīng)著力建構(gòu)新的學(xué)術(shù)話語(yǔ)體系?！?/p>

顧黎明，《持錘門神—藍(lán)色版》，布面油彩，195cmx114cm，2016年

以“在”串聯(lián)四屆油畫雙年展，根植中國(guó)精神和時(shí)代特征

2012年以來(lái)，中國(guó)油畫雙年展分別以“在當(dāng)代”、“在場(chǎng)”、“在意”為主題，聚焦油畫的當(dāng)代性、強(qiáng)調(diào)油畫創(chuàng)作的場(chǎng)域、凝視當(dāng)代繪畫的東方特征。第四屆的主題依舊以“在”串聯(lián)——“語(yǔ)言之在”。

在許江看來(lái)，這一屆主題關(guān)注油畫的藝術(shù)語(yǔ)言。“語(yǔ)”包含著“怎么說(shuō)”和“說(shuō)什么”的雙重內(nèi)涵，這也蘊(yùn)含了我們油畫研究的雙重使命：油畫怎么畫，油畫畫什么。

繪畫語(yǔ)言并沒有像某些理論家和批評(píng)家預(yù)言的那樣“死亡”了，而是依舊充滿活力。在中國(guó)，油畫一方面在視覺藝術(shù)系統(tǒng)中仍然占有重要地位，另一方面又在直面當(dāng)代生活之時(shí)，備受媒體藝術(shù)的挑戰(zhàn)?！罢Z(yǔ)言之在”孜孜以求的應(yīng)當(dāng)是油畫不同于其它繪畫的語(yǔ)言特性。

何紅舟，《畢業(yè)生》，布面油畫，160cmX80cm，2010年

對(duì)于油畫語(yǔ)言，詹建俊曾在接受“澎湃新聞·藝術(shù)評(píng)論”專訪時(shí)說(shuō)：“油畫語(yǔ)言是西方油畫的一個(gè)特殊表現(xiàn)方式，得保有油畫語(yǔ)言特色。但并非要完全向西方亦步亦趨地跟著學(xué)，各個(gè)地區(qū)的文化不同，會(huì)形成不同的審美觀念。用這個(gè)品種表達(dá)什么，畫什么？其實(shí)西方藝術(shù)也是不斷在歷史發(fā)展當(dāng)中表達(dá)本國(guó)文化的需求。所以必須要結(jié)合本國(guó)的文化精神和審美觀。”同時(shí)，他也表示，“‘中國(guó)精神、時(shí)代特征、個(gè)人特色’是油畫學(xué)會(huì)建立時(shí)起就提倡的，希望中國(guó)油畫家吸收不同時(shí)期西方文化的優(yōu)點(diǎn)，將其融入中國(guó)文化精神，創(chuàng)造出既有西方油畫藝術(shù)優(yōu)點(diǎn)，又充滿了中國(guó)文化和審美精神的新藝術(shù)?！?/p>

龐茂琨，《子夜》，布面油畫，150x100cm 150x160cm 150x100cm 2015年

本屆油畫雙年展以“塑造之功”“形色之力”“東方之象” 表現(xiàn)中國(guó)油畫的內(nèi)涵和品質(zhì)。從物體塑造得栩栩如生的力量，到油畫色彩獨(dú)特的表現(xiàn)力，再到展示中國(guó)的獨(dú)特觀看方式、筆性感受和詩(shī)畫力量。

中國(guó)油畫學(xué)會(huì)藝委會(huì)委員，中央美術(shù)學(xué)院教授邵大箴曾在接受“澎湃新聞·藝術(shù)評(píng)論”專訪時(shí)說(shuō)，“中國(guó)畫在書寫中求意象、求神韻，西畫在寫實(shí)造型中求詩(shī)意、求韻律。中國(guó)畫在儒道釋思想影響下更強(qiáng)調(diào)‘意’，西方更強(qiáng)調(diào)‘形’。西方‘形中有意’，東方‘意中有形’，從‘意’出發(fā)，更強(qiáng)調(diào)韻律、動(dòng)感、韻味。但沒有形就很難有意，形是畫的基本元素?！?/p>

金田，《回音組畫系列(5)》，布面油畫，100cm×200cm，2015年

此次展覽中，“塑造之功”部分許多著名具象油畫家選擇了肖像畫的方式，描繪了時(shí)代變化中不同階層的中國(guó)人。與大型的主題性歷史畫和多人物的現(xiàn)實(shí)題材情節(jié)性繪畫相比，具像性和表現(xiàn)性的油畫家處理肖像畫相對(duì)單純，可以專注于人物的造型與精神面貌、心理狀態(tài)的表達(dá)，從而使油畫語(yǔ)言的研究與表達(dá)更加單純與深入，可謂“形中有意”。

俞曉夫，《新莎士比亞系列之一》，布面丙烯，150cmx250cm ，2018年

展覽中以 “東方之象”為代表的抽象性繪畫的創(chuàng)作，更是對(duì)具體形象的要素進(jìn)行過(guò)濾，專注于繪畫語(yǔ)言的基本形式要素如色彩、肌理、構(gòu)成的研究與表達(dá)，形成與具像性繪畫不同的另一類繪畫語(yǔ)言。可謂“意中有形”。尤其是此次雙年展首次走出北京，在上海舉辦，尤可在中國(guó)新都市崛起之地體會(huì)“江南文化”中的“詩(shī)性力量”，并從文化內(nèi)涵從根源中汲取養(yǎng)料來(lái)哺育中國(guó)油畫的發(fā)展。

“形色之力”像是一座橋梁，關(guān)注油畫富于質(zhì)感與溫度的形色質(zhì)料和豐厚的藝術(shù)表現(xiàn)力，讓觀眾從藝術(shù)家的筆觸中感到油畫材料和語(yǔ)言的力量，以及筆和顏色相融相交、相棄相離的關(guān)系。

閆振鐸，《蒼溪》，綜合材料，300cmx200cm，2017年

從出生于1930年代到出生于1970年代，32位參展的油畫家不論他們的繪畫在風(fēng)格與技術(shù)方面有何差異，但有一個(gè)共同的特點(diǎn)——保持了對(duì)油畫語(yǔ)言的熱愛和執(zhí)著，持續(xù)地探討油畫藝術(shù)在中國(guó)社會(huì)環(huán)境和文化背景下發(fā)展的可能性，所以他們的作品保持了藝術(shù)語(yǔ)言的穩(wěn)定性和風(fēng)格的差異性。

油畫雖誕生在西方，但21世紀(jì)的中國(guó)油畫己不再是舶來(lái)藝術(shù)，它已成為當(dāng)下中國(guó)最熟悉的藝術(shù)語(yǔ)言之一，而“語(yǔ)言之在——第四屆中國(guó)油畫雙年展”講述一場(chǎng)“油畫觸味的深化和東方寫意的注入”的過(guò)程。