2018年8月4日，上海當(dāng)代藝術(shù)博物館（簡稱“PSA”）將舉辦“中國當(dāng)代藝術(shù)收藏系列展：仇大雄——歸家之路”，這是瑞士華裔藝術(shù)家仇大雄在中國的首次大規(guī)模個展。展覽將呈現(xiàn)藝術(shù)家創(chuàng)作生涯中各個階段最具代表性的繪畫、裝置及影像作品，以及他于二十余年間以水墨記錄日常生活的《日記》系列作品。
作為出身于收藏世家的知名藏家，仇大雄曾向上海博物館多次捐贈重要文物，此次展覽也將展出來自上海博物館收藏的仇英畫作等四件古代文物藏品，既與仇大雄有著深厚的淵源，也是他藝術(shù)創(chuàng)作的重要靈感來源?！皩ξ叶?，當(dāng)代藝術(shù)是來自過去?！背鸫笮鄹嬖V“澎湃新聞”，展覽的布置體現(xiàn)了自己的作品和古代文物之間的“呼應(yīng)”。
仇大雄
位于上海當(dāng)代藝術(shù)博物館（PSA）三樓的展廳外擺放著仇大雄的一件裝置作品：涂滿釉料和墨水的宣紙包裹在竹子的外部，最上面那根竹竿不僅尺寸大，還用清漆刷亮，其余三根則是啞光的。底部的基座用墨水涂成黑色。這件作品名為《挑竹簽》，靈感來自經(jīng)典游戲“挑竹簽”。
《挑竹簽》，2005年
“我覺得這個有點像人生，你就像竹簽一樣，可能有時候在上面，有時候又落下?！背鸫笮鄹嬖V記者。而走過這件作品，仇大雄的的這趟“歸家之路”也由此展開。
《旗幟之影》的“影”，2015年
展廳內(nèi)，首先映入眼簾的是《旗幟之影》。這組裝置是仇大雄向其精神導(dǎo)師，法國記者、藝術(shù)評論家、共產(chǎn)主義斗士皮埃爾-戴克斯（Pierre Daix）致敬的作品，皮埃爾以撰寫畢加索官方傳記而為人熟知，他年輕時，曾因激進主義立場而被法國人囚禁，后來又被德國人送往集中營，但他并沒有墮落，而是留下了豐富的精神財富。在這組作品中，仇大雄以長約十米的“旗幟”作為皮埃爾精神的象征，在未經(jīng)裝裱的油畫布上施以黑色的水墨、油畫顏料，再涂上釉，因水墨、油畫顏料以及釉的材料不同，使作品的黑色有了不同的質(zhì)感和調(diào)性，釉的反光作用使黑色的畫面有了白色的反光。而在“影”的部分，仇大雄用淺色的宣紙固定在細(xì)鐵絲上做成比真人尺寸略大的人形，“人”身上綴以燒焦之痕，燈光射向紙人，在兩側(cè)的白墻上投下黑影?！翱瓷先ナ呛谏牟糠?，其實代表光明，而看上去是白色的部分，其實代表黑暗?！背鸫笮鄹嬖V記者。在《旗幟之影》中，仇大雄描繪了戰(zhàn)爭的暴行，也表達了對歷經(jīng)艱辛的皮埃爾的致意。
《日記》，1997年至今
黑和白構(gòu)成了仇大雄作品的重要元素。在系列作品《日記》中，他用水墨涂鴉記錄日常生活、時事政治、自然風(fēng)景，并附注文字抒發(fā)情感。在2007年的裝置作品《無題》中，他將宣紙覆在波浪般起伏的鐵絲網(wǎng)上，涂以墨和清漆，外面再用輕盈的鐵絲網(wǎng)保護，并形成一種體積感。在《看不見的散文》里，盲文書被墨水浸染，外部再覆上清漆，使得盲文書難以打開，可閱讀的書本被封存為不可讀的符號。而在三聯(lián)畫《只是提醒自己》中，中間有大量留白的畫面，一端是規(guī)整的、用盲文書拓印成的色塊，一端是自由揮灑的書法性筆觸?！昂谏菬o限的，”仇大雄告訴記者，他喜歡在這種看似單調(diào)的“有限”當(dāng)中探索“無限”。對于黑與白的運用或許也和他所善用的材料有關(guān)：墨和宣紙在仇大雄的作品中頗為常見，它們不再囿于平面，而常常成為裝置的一部分。對于墨和宣紙的創(chuàng)造性使用體現(xiàn)了仇大雄中西結(jié)合的創(chuàng)作背景。
《無題》，2007年
事實上，在“歸家之路”的展覽中，仇大雄不只希望呈現(xiàn)自己的作品和思想，他更想讓人們看到這些作品的“根源”。在展覽上，除了仇大雄的作品外，還能看到四件來自上海博物館的文物級藏品，這四件文物由他親自挑選，講述他及其家族與中國傳統(tǒng)文化的淵源。
仇大雄是“明四家”之一仇英的第十五世孫，他的父親仇焱之則是傳奇的中國藝術(shù)品和古器物收藏家。1946年，仇大雄出生于上海，3年后隨全家遷居至中國香港。17歲時，他前往巴黎大茅舍藝術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)藝術(shù)。雖然在國外生活多年，但是中國始終是仇大雄的歸屬地，是他的根源所在。童年起，他就接受中國水墨畫訓(xùn)練，父親仇焱之將他的眾多藏品展示在家中，協(xié)助父親打理精致的收藏品也是仇大雄和家里其他孩子的日常功課。
《只是提醒自己》，2006年
除了高鳳翰制“宋坑小方壺”石、馬廠類型彩陶曲折紋罐以及東漢綠釉陶狗，仇大雄還為此次展覽選擇了仇英的《眠琴賞月圖扇》?！拔液茈y去談?wù)摮鹩?，因為那對我來說太遙遠(yuǎn)了，當(dāng)然，我的作品和他之間肯定有某種聯(lián)系。”仇大雄在展覽現(xiàn)場說，這些文物體現(xiàn)了他對于中國傳統(tǒng)文化的借鑒，“身為一個中國人，對我而言，當(dāng)代藝術(shù)來自過去，它展現(xiàn)了時間的演變，我希望從中國傳統(tǒng)文化中汲取靈感，創(chuàng)造出結(jié)合中西的作品。但是最終，人們會認(rèn)出這些作品是由中國人完成的?！?/p>
仇大雄覺得，展覽的布置體現(xiàn)了自己的作品和四件古代文物之間的“呼應(yīng)”。在作品《夏雪》中，紛繁的飛雪用影像的方式投射在真實的石塊上，旁邊的畫作則是云靄沉沉的天空，一場不期而至的雪飄灑于夏日的天空，作品呈現(xiàn)了“夏雪”這一特別的自然現(xiàn)象?！澳銜l(fā)現(xiàn)，這里的石頭和前面的石頭（‘宋坑小方壺’石）之間具有一種微妙的聯(lián)系。”
仇大雄善于將抽象表達與中國文化的符號或內(nèi)涵聯(lián)系在一起。在一幅名為《無題》的雙聯(lián)畫中，圓形的圖案和弧形線條看起來非常“抽象”，但若走近看，會發(fā)現(xiàn)“畫布”由細(xì)密的竹篾排列而成，線條以墨揮就，而那則額由折扇構(gòu)成，與不遠(yuǎn)處仇英的《眠琴賞月圖扇》形成某種對話。
仇大雄站在《眠琴賞月圖扇》面前
仇英《眠琴賞月圖扇》
在巴黎學(xué)習(xí)藝術(shù)期間，仇大雄著迷于法國藝術(shù)家喬治-馬修（Georges Mathieu）和法國華裔藝術(shù)家趙無極的抽象作品。前者融貫東西方美學(xué)的抒情繪畫與后者跨文化背景的抽象表達，使仇大雄產(chǎn)生了深刻的共鳴。仇大雄的作品風(fēng)格與形式多樣，很難被定性，“我不喜歡被貼標(biāo)簽，如果我一直做某一種類型的東西，那我做的永遠(yuǎn)是‘那一類’作品，而并非我自己的藝術(shù)。”于是，在展覽中，你能看到仇大雄將非洲的廢舊工藝品重新利用，創(chuàng)造出新語境的《魚》，也能看到他將自己的《日記》和動畫、三聯(lián)畫形式相結(jié)合的影像作品《飛逝的圖像》。
“我的作品其實都是在表達我自己?！背鸫笮鄹嬖V記者，“在這個展覽中，除了展示我個人的作品，我更希望中國的觀眾能夠看到，我們的歷史和文物對于今天的我們具有怎樣的影響?！?/p>
在展覽現(xiàn)場，作品《黑河》“安靜”躺在展廳中間，它由51根竹子組成，長短不一，墨色與竹子的原色形成了“流水漣漪”。對于仇大雄而言，“水”是中國文化里重要的意象，也同時代表了時光的流逝和人生的一往無前。或許這也是他“歸家之路”的一種寫照。他說，自己以“遙遠(yuǎn)的凝視”表達自己對中國文化的理解，“我依靠自己的記憶和奔涌的血液來喚起中國傳統(tǒng)精神的本質(zhì)：流動、旅行和不斷發(fā)展，這既是我的出發(fā)地，也是我的目的地。”
（文中圖片由上海當(dāng)代藝術(shù)博物館提供）
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