單向空間與單農聯(lián)合,想要一起做一件大事。而首先,我們想向你闡述,為什么我們認為文學與時裝的結合,將會發(fā)出強大的時代聲音。
一個時代的寬容與殘忍,都可以在它的時裝上出現(xiàn)。
在維多利亞時代尤為流行的束腹,大概是現(xiàn)代人所知最為著名的殘忍時裝案例。當時流行的女性曲線是“沙漏型”,強調極細的腰線,以螺旋鋼骨作為支撐的束腹就大受歡迎,用幾乎將人的內臟擠成一團的設計,創(chuàng)造出了虛假的細腰。
束腹不僅束縛女性,也同樣束縛男性——有諷刺漫畫表現(xiàn)了穿著束腹的花花公子,需要兩名仆人同時用力,才能將束腹收緊到一個令人滿意的窒息程度。
有趣的是,這時反對這一時尚的聲音,來自一位文學家——同時也是著名的花花公子,奧斯卡·王爾德。作為一位社會名流,他在雜志上發(fā)表文章《服裝的哲學》(The Philosophy of Dress),闡述了著裝應該遵循的基本規(guī)則,許多直到今天人們仍然能夠受用:比如,不要刻意追求穿小碼服裝,“碼數(shù)與美麗一點關系也沒有”;比如,身上不要穿超過三種顏色;最重要的是,“一件衣服的魅力,正如同生活本身的魅力一樣,永遠來自于自由?!?/p>
不過,這篇《服裝的哲學》里,更為人傳頌的是這句話:“時尚是一種讓人難以忍受的丑陋,所以我們不得不每六個月就更改一次?!倍牟粸槿酥那鞍刖涫牵骸?strong>時尚轉瞬即逝,而藝術是永恒的。”
許多人沒有意識到,王爾德將一句文學運動的標語,融合進了服裝哲學之中。
王爾德在英國推動了唯美主義運動。唯美主義講究“為了藝術而藝術”,把道德和社會規(guī)則拋諸腦后,文學作品也不應該為了任何道德原則而被生產出來,而是為了美。他創(chuàng)作了離經叛道的《道連格雷的畫像》,書中的男主角為了獲得永恒的青春美貌,讓閣樓上的畫像替自己去變老,而自己得以縱情聲色。
藝術和美,是王爾德想要在文學和時裝中,找到的那種永恒的價值。
他也把這句文學口號變成了時尚配飾:在一次劇場演出中,他讓自己的演員佩戴染成綠色的康乃馨花朵。綠色不是自然的花朵會擁有的顏色,而他使用這樣的配飾,是想強調自己的觀點:生活應該模仿藝術。而這朵虛假的,卻無比美麗的康乃馨吸引了人們,當時王爾德的擁護者,都會佩戴綠色康乃馨。
文學與時裝從未相隔太遠。如同王爾德曾經做過的一樣,它們都可以傳達某種精神,某種時代的聲音,某種永恒的價值,就像他創(chuàng)造的劇場配飾一樣,既屬于文學,也裝飾外表。
我們現(xiàn)在想要做的,是擴大王爾德的劇院,擴大到生活中的每一個角落,再現(xiàn)文學與時尚的交集,向我們時代的觀眾,拋出迷人的綠色花朵。