《船上的午宴》是雷諾阿40歲時(shí)的作品,畫面中充滿了生氣,光線彌漫進(jìn)每個(gè)角落,桌上的酒瓶在陽(yáng)光下閃閃發(fā)光,光斑在樹葉上躍動(dòng)。同時(shí),這幅畫充分得展示了畫家的朋友們。為了慶祝博物館中這件最有價(jià)值的藏品,華盛頓的菲利普美術(shù)館正在展出“雷諾阿和他的朋友們:船上的午宴”。
1880~1881年,當(dāng)雷諾阿完成《Luncheon of the Boating Party(船上的午宴)》的時(shí)候,意味著這位40歲的印象派畫家已選擇了一門將會(huì)長(zhǎng)期受法國(guó)藝術(shù)家們歡迎的題材。像那些在他之前和之后的畫家一樣,雷諾阿在畫中描繪了一桌人聚集在一起的樣子。比起早先那些前衛(wèi)的方法,這種題材更多與沙龍畫相關(guān)。即使像庫(kù)爾貝和后印象派畫家塞尚那樣的近現(xiàn)代大師們也創(chuàng)作過(guò)一些“陰沉”的作品,這些作品通常是真人大小的尺寸,如《Dinner at Ornans (1849)(奧爾南人飯后的休息)》和《The Card Players (1890–92)(玩紙牌的人)》,作品中的人常常作出一幅沉思狀,顯得既冷漠又乏味。
雷諾阿顛覆了那些傳統(tǒng)的方法。他的畫作描中繪了9個(gè)男人和5個(gè)女人在一個(gè)平臺(tái)上俯瞰河流的場(chǎng)景,河流中兩位衣著得體的客人正在劃船。他的畫面,不像他的前人和繼承者那樣陰沉,而是令人感到愉悅和歡樂(lè)的,處處充滿著喜慶和生氣。光線彌漫進(jìn)這場(chǎng)聚會(huì)的每一個(gè)角落,折射出各種處于不同角度的面龐,白色的桌布帶著褶皺,桌上的酒瓶和酒杯在陽(yáng)光下閃閃發(fā)光。幾簇亮晶晶的葡萄,帶花寬邊帽,光斑在樹葉上躍動(dòng),而平臺(tái)下就是潺潺的河流。如果你曾經(jīng)對(duì)這幅杰作有過(guò)疑問(wèn),那么無(wú)需提及這幅畫作在印象派中的地位,只需要把它與屬于這類的其他陳舊畫作作對(duì)比就行了。
《船上的午宴》,雷諾阿,1880-1881年
為了慶祝博物館中這件最有價(jià)值的藏品,華盛頓的菲利普美術(shù)館正在展出“雷諾阿和他的朋友們:船上的午宴”。這是一場(chǎng)不同尋常的“基于背景”的展覽。首先,這幅畫雖然是一幅宏大的畫作,但是雷諾阿在畫這幅畫之前幾乎沒(méi)有事先準(zhǔn)備過(guò)。那么,畫中的朋友們,到底是哪些人呢?在一個(gè)夏天的午后,距離巴黎不到9英里的地方,這些男男女女不僅享用了陽(yáng)光下的午餐,還分享了他們對(duì)藝術(shù)的熱愛(ài)。他們中有女演員、藝術(shù)評(píng)論家、畫家以及一些作家,這其中還包括一個(gè)寫短篇小說(shuō)的冒險(xiǎn)家,一個(gè)《黑貓》的劇評(píng)家,他還曾經(jīng)是西貢的第二任市長(zhǎng),除此之外還有一個(gè)政府官員,一個(gè)子爵,他寫了關(guān)于伏爾泰和羅伯斯庇爾的書。
菲利普美術(shù)館的這次展覽重點(diǎn)突出了畫家們的肖像畫,像雷諾阿,埃德加·德加和古斯塔夫·卡勒波特的畫都受到了同樣的重視。另外更晦澀一些的諸如萊昂·博納和Jean Patricot的畫也有出現(xiàn)在了展覽中,此外還有納達(dá)爾拍攝的一些照片。書的封面、雜志文章以及一些銷售目錄都被放在展示柜中供人參觀,除此之外還有三頂代表當(dāng)時(shí)潮流的女性軟帽和一頂可折疊的禮帽。
《 Lunch at the Restaurant Fournaise, The Rowers Lunch》,雷諾阿
第一展廳里掛著三幅雷諾阿畫的《the Seine at Chatou(夏都的塞納河)》。在他一生所畫的所有作品中,他畫的河流、池塘還有海洋可能是他的作品中最容易被低估的那一類。但是看看這些畫,還有什么更好的東西能比過(guò)他那輕薄的筆觸下湍急的流水和翻滾的海浪呢?擁有明信片般景致的Maison Fournaise餐館和那里的露天平臺(tái),雷諾阿畫中午餐的人群就是在那里談笑風(fēng)生的,相機(jī)根本無(wú)法與他筆下翻滾的云朵和潺潺的流水相媲美。在菲利普美術(shù)館,你會(huì)欣賞到雷諾阿那些更小、更讓人感到親切的海景畫。畫中海景遼闊,空無(wú)一人。
菲利普美術(shù)館的首席名譽(yù)策展人和項(xiàng)目主任 Eliza E. Rathbone在展覽中向觀眾介紹了畫面中的人物。由于畫家沒(méi)有做過(guò)事先研究,所以他需要非常熟悉宴會(huì)上每一個(gè)人的樣貌,除此之外,他還不得不說(shuō)服他們中的一些人千里迢迢地趕到夏都為他的畫擺姿勢(shì)。
女演員Ellen Andree,《船上的午宴》(局部)
女演員Ellen Andree在劃船派對(duì)上扮演了一個(gè)十分迷人的角色。她位于畫面的中間位置,戴著一頂綴著鮮花的帽子,正在喝酒,她的目光牢牢鎖住了觀者。同時(shí),Andree也吸引了其他的畫家。德加和馬奈以她為模特畫的作品也在這次展覽中有展出,一些十分低調(diào)謙遜的作品,就好像像納達(dá)爾給她拍攝的照片一樣。幾年以后,在《 L’Absinthe (1876)(喝苦艾酒的人)》中,德加把她畫的和現(xiàn)在截然不同,畫面中的Andree仿佛一個(gè)喝醉酒的人,神情沮喪。
在雷諾阿的畫作中,艾琳Aline Charigot當(dāng)時(shí)只有21歲,處于前景中,被描繪成了一個(gè)擁有玫瑰色臉龐的可愛(ài)女子,正在和一只小狗玩耍。雷諾阿和艾琳從19世紀(jì)70年代末開始同居,一直到1890年才結(jié)婚。策展人Rathbone此前還策劃過(guò)一個(gè)關(guān)于艾琳的展覽,而這個(gè)展覽對(duì)之前其他一些展覽來(lái)說(shuō)是一個(gè)極好的補(bǔ)充。
《鄉(xiāng)村之舞》,雷諾阿, 1883年
《Dance in the County(鄉(xiāng)村之舞)》是1883年雷諾阿創(chuàng)作的三幅令人驚嘆的油畫之一,采用了真人大小的宴飲者作為模特。這幅畫從奧賽美術(shù)館借過(guò)來(lái)的展品十分契合這次展覽的主題。艾琳在這幅畫里看起來(lái)體態(tài)已經(jīng)相當(dāng)豐滿了,富有曲線美,身著可愛(ài)的連衣裙,裙身上帶著淡淡的藍(lán)色和玫瑰圖案。對(duì)于到美術(shù)館中來(lái)參觀的觀眾來(lái)說(shuō),艾琳的魅力,無(wú)論是當(dāng)她在閱讀插畫雜志還是做縫紉,又或者說(shuō)在舞池里旋轉(zhuǎn)舞蹈的時(shí)候,她渾身散發(fā)出來(lái)的魅力就像是她作為情人的標(biāo)志一樣明顯。
而雷諾阿的自畫像,大約描繪的是畫家35歲左右的樣子,距離他創(chuàng)作出偉大的《船上的午宴》大約還有5年時(shí)間。高額頭、令人難忘的眼神、濃密的胡須,在這里畫家不像在游船派對(duì)上顯得那么愜意。然而,從展覽的目錄中我們了解到,除了具有很強(qiáng)的幽默感之外,畫家還“和藹可親、善良、慷慨大方、毫不做作?!痹谙@铩に蛊樟?Hilary Spurling)寫的關(guān)于亨利·馬蒂斯的傳記中,這位年邁的印象派畫家也經(jīng)常對(duì)年輕的藝術(shù)家慷慨解囊。他死于1919年,活到了78歲,在他的生命的最后,他與馬蒂斯成為了朋友,并且在20世紀(jì)20年代激發(fā)了他年輕的同事們關(guān)于宮女畫的創(chuàng)作。
《查爾斯·伊弗留西的肖像》
展覽中最大的部分則著力于雷諾阿和他那些男性朋友們間的友誼。其中最引人注目的是他與作家查爾斯·伊弗留西和畫家古斯塔夫·卡耶波特之間的友誼。畫中的伊弗留西戴著一頂禮帽,站在背景中,背朝向觀眾。在1882年的第七屆印象派畫展上,這幅畫被掛在墻上,伊弗留西是畫中唯一能被人叫出名字的人。伊弗留西作為一名《美術(shù)報(bào)》的藝術(shù)評(píng)論家和收藏家,他寫過(guò)關(guān)于丟勒和博德里的書,這些物品在這次的展覽中也有展出,它們被放在了櫥窗中,在那些雜志的影印件和1913年的兩份銷售目錄之間,這些都和他的收藏有關(guān)。另外還有一串馬奈畫的蘆筍,曾近也屬于他收藏的一部分,在這次展覽中也有展出。 在邊上不遠(yuǎn)處懸掛著一幅伊弗留西那位藍(lán)眼睛、白皮膚的姨媽的肖像畫,十分討人喜愛(ài)。
《Sailboats on the Seine at Argenteuil》, 卡耶博特, 1893年
接下來(lái)這一部分著力于對(duì)卡耶博特的介紹,這位畫家生活于1848~1894年間,展覽對(duì)卡耶博特的介紹擴(kuò)大了我們對(duì)雷諾阿的生平以及他好朋友們的欣賞和認(rèn)知。在畫中,他位于畫面的右下角,穿著一件無(wú)袖襯衫,戴著一頂草帽, 穿的就像一個(gè)劃槳的人。他不但是一名畫家、眼光敏銳的藏家,還是雷諾阿長(zhǎng)子皮埃爾的教父。皮埃爾出生于1885年,后來(lái)成為了一名演員,活躍在舞臺(tái)和銀幕上。雷諾阿是卡耶博特的遺囑執(zhí)行人,后將其一些重要的印象派畫作都留給了法國(guó)政府。四幅19世紀(jì)80年代~90年代間卡耶博特畫的河景會(huì)讓你想要登上他的帆船,感受陽(yáng)光照在臉上,微風(fēng)拂過(guò)頭發(fā)的愜意,大量藍(lán)色和白色的羽狀筆觸創(chuàng)造出了令人炫目的光芒,神似流水上的反光。通常以給巴黎的博物館和印象派畫展捐贈(zèng)馬奈和塞尚的作品而出名的卡耶博特,現(xiàn)如今,這位富有的藝術(shù)家終于獲得了對(duì)他自己藝術(shù)價(jià)值的認(rèn)可。
畫家卡耶博特,《船上的午宴》(局部)
雷諾阿的妻子艾琳,《船上的午宴》(局部)
收藏家和《美術(shù)報(bào)》評(píng)論家伊弗留西,《船上的午宴》(局部)
《船上的午宴》(局部)
展覽以 《船上的午宴》高調(diào)收尾。這是此次展覽中畫幅最大的油畫,高4英尺,寬度超過(guò)6英尺。畫中描繪了一些有名的人物,但是他們并沒(méi)有被描繪成那種普通的,目的是可被人辨認(rèn)出來(lái)的群像。另外,畫中以一個(gè)室外的晴朗天氣作為背景,但卻又不是一幅普通的風(fēng)景畫。充滿細(xì)節(jié)的瓶子、玻璃杯和水果……靜物元素可能是在這幅畫中最少被注意到的方面了。雷諾阿畫中的人物或坐或站或傾斜著,傾斜的人中有的轉(zhuǎn)向左邊有的轉(zhuǎn)向右邊,組成了三三兩兩的小群體。 大胡子男人與戴著帽子的女人形成了鮮明的對(duì)比。至于參加這場(chǎng)慶典的人的裝束,則從便服到十分正式的禮服,涵蓋的范圍十分廣,看似忙碌的場(chǎng)景中仿佛充斥著無(wú)數(shù)的故事,但卻沒(méi)有煩躁感。
1939年的一個(gè)周末,就在二戰(zhàn)前夕,雷諾阿的兒子,導(dǎo)演讓·雷諾阿在一個(gè)鄉(xiāng)間莊園聚集了另一群巴黎人, 這一次的聚集誕生了有史以來(lái)最偉大的電影之一《游戲規(guī)則》。 在他們各自的時(shí)代和領(lǐng)域中,《游戲規(guī)則》可以說(shuō)是 《游船上的午餐》的完美拍檔。
(展覽將會(huì)持續(xù)至2018年的1月7日。本文編譯自菲莉絲·塔奇曼的“The Life of the Party: Phillips Collection Exhibition Examines Renoir's Exhilarating, Festive 'Luncheon of the Boating Party'”一文)